Hoe sla ik mijn digitale foto’s op?

Fotografeer je er graag op los? Met de komst van de digitale fotografie kun je eindeloos foto’s blijven maken, met als gevolg dat je na korte tijd zo ontzettend veel foto’s hebt dat je soms niet meer weet waar je ze terug kunt vinden. Als beginnend fotograaf is het belangrijk dat je op tijd begint met het aanleggen van een overzichtelijk digitaal archief. Zo raak je nooit meer een foto kwijt en kun je elke foto gemakkelijk terugvinden. Lees hier onze tips.

Digitaal opslaan van foto’s
Tegenwoordig beschikken de meeste mensen over meerdere digitale apparaten zoals, pc’s, laptops, smartphones en tablets. Fotografie liefhebbers hebben vaak hun digitale foto’s verspreid over al deze apparaten opgeslagen. Om een goed overzicht te krijgen is het verstandig om al je foto’s op één apparaat op te slaan. Gebruik hiervoor een vaste structuur door elke foto een logische naam te geven. Een eenvoudige manier om dit te doen is door je foto op te slaan op datum met een korte beschrijving, bijvoorbeeld ‘jaar-maand-dag + beschrijving’ (20150520_Vakantie_ Barcelona). Heb je meerdere foto’s met dezelfde datum en beschrijving zet er dan een nummer achter (20150520_Vakantie_ Barcelona_001).

Maak mappen voor je foto’s
Om je digitale fotobestand nog overzichtelijker te maken, raden we je aan om mappen aan te maken. Maak bijvoorbeeld voor elk jaar een map aan. De echte fotografie liefhebbers zullen per jaar echter duizenden foto’s maken. In dat geval is het slim om ook submappen aan te maken, bijvoorbeeld voor elke maand. Je kunt dit systeem verder doorvoeren door nog meer submappen aan te maken met een korte benaming, bijvoorbeeld voor het thema of de activiteit. Hoe gedetailleerder je te werk gaat, hoe eenvoudiger het zal zijn om steeds weer de juiste foto terug te kunnen vinden. Ideaal voor als je binnenkort start met je Opleiding Fotografie!

Back-ups maken van je fotoarchief
Je slaat al je foto’s zorgvuldig op in je fotoarchief bijvoorbeeld op je pc. Het is daarvoor wel nodig dat je een harde schijf hebt met veel opslagruimte. Dat geldt zeker wanneer je een carrière als fotograaf nastreeft en altijd je camera in de aanslag hebt. Vergeet ook niet dat het erg risicovol is om je foto’s alleen maar op de harde schijf van je computer op te slaan. Harde schijven kunnen het begeven; je zal het jezelf nooit vergeven als je ineens al je foto’s kwijt bent. Maak daarom op systematische wijze back-ups op een externe harde schijf, bijvoorbeeld aan het einde van elke maand of misschien zelfs wel aan het einde van elke week.

Foto’s opslaan in de ‘cloud’
Voor extra zekerheid kun je je foto’s ook opslaan in de ‘cloud’. Dit is een opslagruimte voor bestanden op een andere plek op de wereld via je internetverbinding. Het gaat hier om harde schijven van bedrijven die een zogenaamde ‘cloud’ aanbieden. Er zijn diverse gratis aanbieders, zoals SkyDrive van Microsoft en Google Drive van Google. De gratis opslagruimte is echter wel beperkt. Kom je ruimte tekort dan kun je van een betaalde dienst gebruikmaken. Gaat er thuis iets mis, vanwege brand of diefstal, dan heb je altijd nog je back-ups in de ‘cloud’. Een ander voordeel is dat je je bestanden vanaf elke computer met internetverbinding kunt bereiken.

Aandacht voor perspectief in fotografie

Onervaren fotografen hebben de neiging om een onderwerp eenvoudig rechtovereind en recht van voren in beeld te brengen. Dit levert meestal een dertien-in-een-dozijn plaatje op met weinig spanning. Er zijn echter allerlei alternatieven mogelijk. Bedenk bij elke foto die je maakt welke perspectieven er mogelijk zijn? Welke meerwaarde kun je een foto geven door vanuit een ander perspectief te fotograferen? Welk perspectief versterkt de boodschap of de sfeer die je wilt vastleggen? Lees hier onze tips!

Fotografeer op ooghoogte
Een van de belangrijkste tips is dat je een onderwerp het beste vanaf ooghoogte kunt fotograferen. Dit betekent dat je voor bepaalde onderwerpen door de knieën moet, bijvoorbeeld bij het fotograferen van kinderen of van een huisdier. Ligt de hond die je wilt fotograferen languit op de grond, dan zul je zijn voorbeeld moeten volgen om een foto te krijgen die indruk maakt. Door vanaf ooghoogte te fotograferen sta je meer in contact met het onderwerp. Je onderwerp zal daarom beter tot zijn recht komen op de foto. Wil je alle basistechnieken fotografie leren? Bekijk dan hier onze Cursus Fotografie Basis.

Creëer ruimte in je foto’s
Het is je misschien weleens overkomen dat je op vakantie ging en dat je bij aankomst bij het hotel ontdekte dat het zwembad een heel stuk kleiner was dan dat het op de foto’s in de reisbrochure leek. Dit komt doordat de fotograaf het zwembad van heel laag bij de grond heeft gefotografeerd. Een laag perspectief zorgt ervoor dat onderwerpen laag bij de grond of liggende objecten veel groter lijken dan dat ze in werkelijkheid zijn. Dit perspectief is ook geschikt wanneer je zo veel mogelijk van de omgeving vast wilt leggen.

Creëer lengte in je foto’s
Met fotografie kun je proberen om de wereld om je heen zo objectief mogelijk weer te geven. Maar is dat interessant? Door met het perspectief te spelen kun je allerlei effecten creëren of ergens nadruk op leggen. Zo kun je met het juiste perspectief lengte creëren in je foto’s. Wil je de hoogte van een wolkenkrabber in New York benadrukken of hem nog hoger laten lijken dan hij is, fotografeer het gebouw dan van dichtbij en iets van onderaf (kikvors-perspectief). Dit is ook een handige tip wanneer je als modefotograaf de benen van de modellen langer wilt laten lijken!

Forced perspective
Door te spelen met perspectief kun je uiteenlopende foto’s krijgen van hetzelfde onderwerp. Heb je al eens gehoord van ‘forced perspective’ of ‘gedwongen perspectief’. Hiermee wordt bedoeld dat je een optische illusie creëert door een voorwerp groter, kleiner, verder of dichterbij te doen lijken. Hierboven kwamen al een aantal subtiele voorbeelden aan de orde. Een extremer voorbeeld van een foto met ‘forced perspective’, die iedereen weleens heeft gezien, is een foto van een persoon die de Toren van Pisa overeind probeert te duwen. Zo zijn er heel veel mogelijkheden om op een creatieve manier te spelen met perspectief.

Een carrière als professionele fotograaf
Zou je graag een professionele fotograaf willen worden en alle fotografietechnieken willen aanleren? Dan kun je aan de Fotografie Academie na de Cursus Fotografie Basis ook nog de Cursus Fotografie voor Gevorderden volgen.

4 tips voor de mooiste communiefoto’s

De communiefeesten staan weer voor de deur en daar horen natuurlijk mooie foto’s bij. Vind je het als fotograaf leuk om met kinderen te werken? Dan zijn dit ideale gelegenheden om met je diensten als fotograaf op in te springen. Of word je als beginnende fotograaf misschien door vrienden of bekenden gevraagd om communiefoto’s van hun kinderen te maken? Dan kun je vast wel wat goede tips gebruiken voor het maken van de mooiste communiefoto’s.

1. Begin niet meteen met fotograferen
Kinderen fotograferen is geen gemakkelijke opdracht. Kinderen hebben niet altijd zin om stil te zitten of ze voelen zich ongemakkelijk in het bijzijn van een fotograaf, waardoor de foto’s niet goed uit de ‘verf’ komen. Zeker wanneer je kinderen gaat fotograferen die jou niet kennen, is het belangrijk om de tijd te nemen, zodat ze aan je kunnen wennen. Ga ontspannen het gesprek aan met de ouders en de kinderen. Zorg er bij verlegen kinderen voor dat ze niet het gevoel krijgen dat alles om hen draait.

2. Poseren is niet altijd nodig!
Wanneer je een kind laat poseren voor een communiefoto mis je vaak spontaniteit in de foto’s en krijg je hele onnatuurlijke beelden. Het is niet nodig om kinderen altijd te laten poseren, maar maak juist gebruik van hun speelsheid. Laat het kind iets doen wat hij of zij leuk vindt, bij voorkeur ook nog in een vertrouwde omgeving. Laat het kind voetballen, zet het kind op de schommel of laat het een tekening maken. Je kunt het kind ook fotograferen samen met zijn of haar huisdier.

3. Fotografeer op ooghoogte
De mooiste communiefoto’s krijg je wanneer je fotografeert op de ooghoogte van het kind. Fotografeer een kind niet van bovenaf, want dan krijgt het naar verhouding een te groot hoofd en te kleine voetjes. Dit wordt ook wel het waterhoofd-effect genoemd. Door op ooghoogte van het kind te fotograferen, maak je het gemakkelijker om oogcontact te maken en kun je veel mooier de blik van het kind vastleggen. Een ander voordeel van het fotograferen op ooghoogte is dat het kind zo beter in verhouding staat tot de omgeving.

4. Maak portretfoto’s van ver af
Het klinkt tegenstrijdig, maar portretfoto’s van kinderen kun je beter van ver af maken. Maak foto’s als ze niet door hebben dat je aan het fotograferen bent. Neem even ‘pauze’ en laat het kind spelen. Zorg er vervolgens voor dat je een telelens bij de hand hebt om ongemerkt foto’s te maken, terwijl het kind opgaat in zijn of haar wereld. Zo slaag je erin om ontspannen portretfoto’s te maken. Een andere tip is om het kind een opdracht te geven, waarvoor het zich goed moet concentreren, bijvoorbeeld voor het nemen van een penalty. Vlak voor de aftrap zoom je in op het geconcentreerde gezicht.

Opleiding fotografie volgen?
Fotografie is een boeiend vak dat uit veel disciplines bestaat. Het fotograferen van kinderen is er slechts één van. Wil je alles leren over fotografie? Zie je een carrière als fotograaf helemaal zitten? Volg dan de Opleiding Fotografie van de Fotografie Academie.

Fotografie tips: toepassen van vignettering

Het is jouw taak als fotograaf om het oog van de toeschouwer naar het onderwerp in de foto te leiden, zodat je foto een diepere indruk maakt. Er bestaan allerlei technieken en trucjes om dat voor elkaar te krijgen. Tijdens de Cursus Fotografie van de Fotografie Academie leer je veel technieken en trucs die je helpen om onder alle omstandigheden de mooiste foto’s te kunnen afleveren. We zullen hier alvast een van die trucs onder de aandacht brengen; het toepassen van vignettering in digitale foto’s.

Wat is vignettering?
Het woord vignette werd voorheen gebruikt voor een sierrand rond een tekst, maar tegenwoordig gebruiken we dit woord ook voor foto’s waarvan het midden helder is, maar waarbij er een verdonkering aan de randen is te zien. Dit effect kan veroorzaakt worden door de manier waarop de lens is ontworpen, maar er kunnen ook natuurlijke of mechanische invloeden aan ten grondslag liggen. Aan de ene kant letten veel professionele fotografen er bij het aanschaffen van lenzen op dat het vignette-effect zo minimaal mogelijk is, terwijl het vaak in de nabewerking juist als effect wordt toegevoegd om het onderwerp in de foto meer nadruk te geven.

Hoe werkt vignettering als artistiek effect?
Het is een feit dat ons oog wordt aangetrokken door de lichtste delen van een foto. Wanneer je als fotograaf je onderwerp in het midden van de foto extra wil benadrukken, kun je ervoor zorgen dat dit gedeelte lichter lijkt door simpelweg de randen donkerder te maken. Je zet het onderwerp hierdoor als het ware in een spotlight. Het lijkt alsof het onderwerp nu nog meer op de voorgrond staat. De achtergrond en andere onderdelen in de foto trekken veel minder de aandacht.

Hoe kun je vignettering toepassen?
Je kunt vignettering op verschillende manieren toepassen, bijvoorbeeld met behulp van speciale camera’s en lenzen. Goed nieuws is dat dit niet duur hoeft te zijn. Vooral de klassieke Holga camera’s en de jaren ’60 stijl Diana camera’s zijn geschikt voor het maken van foto’s met vignettering. Dit zijn goedkope camera’s, maar als moderne fotograaf zul je echter veel mooiere resultaten krijgen door vignettering toe te passen met behulp van nabewerkingssoftware. Je moet bij vignettering opletten dat je niet overdrijft. Wanneer je vignettering subtiel toepast zullen veel mensen het niet eens opmerken, terwijl je wel het gewenste effect krijgt.

Vignettering met Adobe Lightroom of Photoshop
Lightroom en Photoshop zijn beide nabewerkingsprogramma’s van Adobe waarin het mogelijk is om vignettering toe te passen. In Lightroom vind je in het ‘Develop menu’ een optie om een vignette toe te passen. Via de ‘Amount-slider’ kun je het effect sterker maken. Is het effect te sterk, dan kun je met de ‘Midpoint-slider’ het effect afzwakken, zodat je vooral een spotlight effect krijgt. In Photoshop vind je de vignettering functie in de ‘Distort > Lens Correction’ instelling. Het werkt vergelijkbaar als in Lightroom.

Alles weten over fotografie?
Zou je graag professioneel aan de slag willen met fotografie? Zou je graag alle geheimen van het vak van fotograaf willen doorgronden? Schrijf je dan hier in voor de Opleiding Fotografie van de Fotografie Academie!

Stichting Earlybirds Fotografie in de spotlights

De doelstellingen van fotografie zijn zeer uiteenlopend; commercieel, journalistiek, kunst of bijzondere momenten vastleggen als dierbare herinnering. Dat laatste is het streven van de vrijwillige fotografen van de Stichting Earlybirds Fotografie. Deze stichting verzorgt kosteloze fotoreportages voor ouders met een te vroeg geboren kindje. Het gaat om foto’s die warmte en liefde uitstralen waarbij niet geposeerd wordt, zodat de baby’s niet worden belast.

Liefdevolle foto’s van te vroeg geboren baby’s
De fotografen van de Stichting Earlybirds Fotografie, afkomstig uit Nederland en België, gaan naar het ziekenhuis om de eerste weken of maanden van te vroeg geboren baby’s vast te leggen. Deze periode is voor de ouders heel heftig. In plaats van dat ze thuis kunnen genieten van hun kindje, hebben ze veel zorgen. En hoe zit het met de eerste babyfoto’s? Het ziekenhuis is geen prettige omgeving voor mooie babykiekjes. De Earlybirds fotografen bieden uitkomst. Zij weten met zorg en respect deze baby’tjes en hun ouders mooi in beeld te brengen.

Tips voor fotograferen zonder te flitsen
De grootste uitdaging voor deze fotografen is dat ze niet mogen flitsen. Ze moeten fotograferen met het beschikbare licht, zoals lichtinval door ramen of kunstlicht. Vaak zijn de mogelijkheden om het licht te beïnvloeden beperkt. Elke fotograaf dient zijn camera door en door te kennen om op elke lichtsituatie te kunnen inspelen, maar voor deze fotografen is dit extra belangrijk. Tijdens onze Cursus Fotografie leer je alle kneepjes van het vak. Hieronder alvast een aantal tips voor fotograferen zonder flitslicht:

• Hoge ISO-waarde
Bij slechte lichtomstandigheden verhoog je de ISO-waarde. Een hoge ISO-waarde geeft wel snel ruis. Experimenteer met jouw camera tot welke ISO-waarde de ruis acceptabel blijft. ISO-waarden van 1600 en 3200 worden vaak als extremen gezien, maar kunnen tijdens het fotograferen van te vroeg geboren baby’s soms uitkomst bieden.

• Groot diafragma- klein f-getal
Het diafragma is de lensopening van de camera. Wanneer deze opening groot is, valt er meer licht naar binnen. Dat komt goed van pas wanneer je niet mag flitsen. De grootte van het diafragma wordt weergegeven in een f-getal. Hoe groter het diafragma, hoe kleiner het f-getal. Een groot diafragma zorgt echter voor weinig scherptediepte. Probeer hierin tijdens het fotograferen de juiste balans te vinden. Aanbevolen waarden voor deze situaties liggen tussen de f 1.4 en f 5.6.

• Korte sluitertijd
Wanneer er weinig licht is, wil je dat er zo veel mogelijk licht op de sensor van je camera valt, maar je wilt ook bewegingsonscherpte voorkomen. Dit betekent opnieuw zoeken naar een goede balans. Staat het object stil, dan kun je een sluitertijd van 1/60 proberen, is er meer beweging dan kun je beter voor sluitertijden tussen de 1/80 en 1/100 kiezen.

Opleiding fotografie volgen
Wil je leren om je digitale camera helemaal meester te zijn? Volg dan de Fotografie Opleiding van de Fotografie Academie. Eenmaal ruime kennis en ervaring opgedaan met je camera op het gebied van de belangrijkste technieken, lenzen, nabewerking en fotograferen onder lastige lichtomstandigheden, dan zou je je ook aan kunnen melden als vrijwillige fotograaf bij Stichting Earlybirds Fotografie. Je dient een reeks van circa 20 foto’s in te sturen ter beoordeling.

5 social media tips voor fotografen

Professionele fotograaf worden? Dan is de Fotografie Academie jouw startpunt voor een succesvolle carrière als fotograaf. Niet alleen vind je hier de beste fotografie opleidingen, we helpen je ook op weg met tips voor het opbouwen van je professionele carrière. Daarom hier 5 social media tips voor fotografen.

1. Deel je foto’s met de correcte afmetingen
Om je foto’s op de social media netwerken het beste tot hun recht te laten komen, is het belangrijk dat je foto’s de juiste afmetingen hebben. Elk social media netwerk heeft zijn eigen afmetingen voor foto’s. Door hier rekening mee te houden, bepaal je zelf de uitsnede van je foto’s en daarmee de boodschap die je met een foto wilt uitdragen. Hier een kort overzicht van enkele afmetingen voor foto’s:

• Facebook omslagfoto: 851 x 315 px
• Facebook profielfoto: 160 x 160 px
• Twitter header image: 1500 x 500 px
• Twitter profielfoto: 400 x 400 px
• Instagram large thumbnail: 410 x 410 px
• Instagram profielfoto: 110 x 110 px
• Pinterest large thumbnail: 225 x150 px
• Pinterest profielfoto: 160 x 165 px

2. Voeg hashtags toe
Een hashtag is een woord of zinsdeel met als prefix het #-teken. Dit kun je gebruiken om het onderwerp van je foto te benadrukken en de vindbaarheid te vergroten. Hashtags worden vooral geassocieerd met Twitter, maar ze worden ondertussen ook volop gebruikt op Facebook en Google+. Tip: controleer voordat je een hashtag gebruikt of deze veel gebruikt wordt, anders kun je hem beter aanpassen met een term die wel veel voorkomt.

3. Deel niet alleen je eigen werk
Een andere goede social media tip voor fotografen is: deel niet alleen je eigen werk. Door zo nu en dan ook aandacht te besteden aan werk van anderen bouw je sneller een uitgebreider netwerk op. Je wekt bovendien meer sympathie, omdat je niet alleen jezelf promoot. Het geeft mensen beter inzicht in jouw interesses en het nodigt mensen met dezelfde interesses uit om de dialoog met je aan te gaan.

4. Wanneer plaats je een post?
Om ervoor te zorgen dat je bericht op de social media netwerken goed wordt bekeken is het belangrijk om het juiste tijdstip te kiezen. Hoewel internet een 24/7 medium is, bestaan er wel piekuren. Het is slimmer om een bericht voor Facebook of Google+ op werkdagen te plaatsen en dan bij voorkeur vroeg in de ochtend. Pinterest wordt daarentegen juist in het weekend beter bekeken. Ga op zoek naar de beste tijdstippen voor het plaatsen van berichten op de verschillende social media.

5. Let op: Google+ steeds populairder
Wie heeft er nog geen Facebook? Facebook is de echte topper onder de social media netwerken. Maar let op, want Google+ is in opkomst. Een belangrijk aandachtspunt is dat de artikelen die je op Google+ plaatst goed door Google worden geïndexeerd. Jouw artikelen via Google+ zullen sneller bovenaan in de zoekresultaten opduiken. Probeer om een mooie eenheid te krijgen in de manier waarop je je als beginnende fotograaf via de diverse social media kanalen presenteert. Hiermee versterk je je online identiteit en dus je overtuigingskracht.

5 praktische tips voor portretfoto’s

Geïnteresseerd in portretfotografie? Portretfotografie is een geliefde discipline onder professionele fotografen; je werkt voortdurend met mensen en je zorgt ervoor dat ze er op hun best uitzien. Bovendien is portretfotografie een verdienstelijke tak van de fotografie. Wie heeft er nog nooit een portretfoto van zichzelf of de kinderen laten maken? Maar ook voor tijdschriften, websites en bedrijfspresentaties zijn vaak portretfoto’s nodig. Hier 5 praktische tips voor het maken van portretfoto’s.

1. Iets wegdraaien van de camera
Iemand recht van voren fotograferen levert meestal niet het mooiste resultaat op. In rechte positie lijkt het lichaam breder en er zit minder dynamiek in het beeld, dan wanneer je het model zijn of haar lichaam iets laat wegdraaien van de camera. Het liefst in een hoek van minder dan 45 graden. Het model zal zich in deze positie ook comfortabeler voelen, wat de expressie ten goede zal komen. Houd er wel rekening mee, dat wanneer je het model weg laat draaien van het hoofdlicht, de schaduwen op het gezicht toenemen. Pas de belichting eventueel hierop aan.

2. Voorkom een te rechte schouderlijn
Deze tip ligt in het verlengde van de voorgaande tip. Let erop dat de schouderlijn van het model niet perfect horizontaal loopt. Dit zorgt voor een gespannen en stijve uitdrukking. Om dit te voorkomen laat je je model een beetje voorover of achterover leunen door hem of haar een voet meer naar voren of naar achter te laten zetten. Het model komt meteen meer ontspannen over en dit brengt meer dynamiek in de foto.

3. Let op de ogen en het oogwit
Binnen de portretfotografie dienen de ogen de blikvangers te zijn. Het eerste waar we naar kijken zijn de pupillen. Een klein, maar belangrijk detail, dat beginnende fotografen soms vergeten is aandacht voor de hoeveelheid oogwit dat zichtbaar is. Wanneer een model zijn of haar lichaam te ver van de camera wegdraait, maar in de camera blijft kijken is er soms te veel oogwit zichtbaar. Vraag daarom aan het model om recht vooruit te kijken.

4. Houding van de armen
Portretfoto’s waarbij de armen volledig in beeld komen, leveren nog weleens problemen op. Laat het model de armen langs het lichaam hangen, dan maakt dit het lichaam breder en verdoezelt dit de lichaamsvorm. Vraag je model om bijvoorbeeld de handen in de zij of op de heup te zetten. Dit zorgt meestal ook voor een meer zelfverzekerde pose en dat komt de foto’s nog eens extra ten goede.

5. Expressie uitlokken
Als fotograaf moet je ook leren om een bepaalde expressie bij iemand uit te lokken. Je bent bezig met het instellen van je camera, de juiste belichting, de juiste hoek, je zet je model in een bepaalde houding en dan…Kun je je voorstellen hoe het gezicht staat van je model wanneer jij alleen maar opgaat in je technische trucjes? Juist, daarom is aandacht voor de persoon belangrijk. Werk niet met commando’s als ‘nu vrolijk lachen’, maar maak je model aan het lachen!

Opleiding fotografie volgen?
Wil je alles leren over fotografie? Of zou je graag een professionele portretfotograaf willen worden? Volg dan de Opleiding Fotografie van de Fotografie Academie!

Tips voor je eigen website als fotograaf

Wil je van fotografie je beroep maken? Dan is het belangrijk dat je na je opleiding fotografie jezelf en je werk goed presenteert. Daar bestaan allerlei handige middelen voor; een eigen fotografie website is een goed idee. We geven je hier een aantal tips om het beste te halen uit je eigen fotografie website.

Je eigen bedrijfswebsite als fotograaf
Wat is het doel van je website? Als beginnende fotograaf wil je natuurlijk zo gauw mogelijk aan de slag en nieuwe opdrachten binnenhalen. Een goed doordachte bedrijfswebsite kan je daarbij helpen. Op deze website ga je fotografie als dienst aanbieden, een professionele uitstraling is daarom essentieel. Denk eraan dat je niet alleen maar je werk toont, maar dat je ook naar voren laat komen wie je bent en wat je naast vakwerk nog meer te bieden hebt, bijvoorbeeld op het gebied van service, benaderingswijze en visie.

Beter gevonden worden met een specialisatie
Heb je een specialisatie? Je hebt als fotograaf vast wel een voorkeur voor het maken van bepaald soort foto’s of voor een specifiek onderwerp. Het is een aanrader om daar je specialisatie van te maken en daar op je website de focus op te leggen. Hiermee kun je je onderscheiden van andere fotografen. Je zult bovendien gemakkelijker online gevonden worden door klanten die naar jouw specialisatie op zoek zijn. Dit betekent daarom ook interessantere opdrachten, waardoor je jouw carrière meteen op het juiste pad zet!

Zoekmachine-optimalisatie ‘Content is King’
Was voorheen een eigen website voldoende, nu zul je actief aan de slag moeten om je website goed vindbaar te maken en om hoog te ranken in de internet zoekmachines als Google. Dit heet zoekmachine-optimalisatie. Een van de belangrijkste onderdelen hiervan is kwalitatieve content. Het niet voor niets dat de uitspraak ‘Content is King’ binnen de online marketingwereld de boventoon voert. Hoe kun je hierop inspelen?

Begin een bedrijfsblog, maar dan moet je wel zeer regelmatig nieuwe artikelen plaatsen. Schrijf bijvoorbeeld een verhaal bij een fotosessie. Wat was het doel? Hoe is de sessie verlopen? Wat waren de moeilijkheden? Hoe heb je die opgelost? Probeer in de teksten die je voor je website schrijft enkele belangrijke zoekwoorden te verwerken om beter vindbaar te worden in de zoekmachines. Zorg er wel voor dat het jouw tekst blijft, gericht op je doelgroep. Je schrijft de artikelen niet voor Google.

Kies voor een responsive website
Een ander aandachtspunt voor je website is dat het vandaag de dag belangrijk is dat je ervoor zorgt dat je website ‘responsive’ is. Hiermee wordt bedoeld dat je website zich vanzelf aanpast aan het formaat van het scherm. Hierdoor werkt je website ook goed op mobiele apparaten als smartphones en tablets. De statistieken laten zien dat steeds meer mensen via deze apparaten websites bezoeken. Je zou potentiële klanten kunnen missen wanneer je website niet goed mobiel te bekijken is.

Opleiding fotografie
Wil je een goede start maken als professionele fotograaf? Schrijf je dan hier in voor de opleiding fotografie van de Fotografie Academie. Tijdens de opleiding zal je nog meer goede tips krijgen van je ervaren vakdocent voor een vliegende start van je carrière!

De mooiste vakantiefoto’s maken

Fotografie is voor veel fotografen niet alleen maar hun beroep, maar het is meestal een echte passie. Een fotograaf in hart en nieren grijpt graag elke gelegenheid aan om de mooiste foto’s te maken. Terwijl de meeste mensen als ze op vakantie gaan hun werk het liefst even helemaal willen vergeten, ziet een fotograaf zijn vakantie als de ideale gelegenheid om zijn vak uit te oefenen en zijn passie te voeden!

Ik ga op vakantie en neem mee…
Bovenaan je lijst staat natuurlijk je camera. Kijk je camera voor vertrek goed na. Koop je vlak voor vertrek een nieuwe camera, probeer hem dan eerst thuis uit, zodat je niet op vakantie per ongeluk met de verkeerde instellingen fotografeert. Neem ook extra batterijen mee. Je zult altijd zien dat juist wanneer je op het punt staat om je allermooiste foto te maken je ineens met een lege batterij zit. Houd er rekening mee dat batterijen bij heel warm of koud weer minder lang meegaan. Vergeet ook niet om extra geheugenkaartjes mee te nemen, zodat je geen mooie foto’s hoeft te missen of neem een laptop mee om je foto’s op te slaan. Denk ook aan adapterstekkers voor landen waar andere stopcontacten worden gebruikt.

Wat ga je fotograferen?
Denk voor je vertrek al na over wat je wilt gaan fotograferen. Bezoek bijvoorbeeld eens de website van Flickr Places en van de Free Photo Guides. Deze websites kunnen je helpen in de voorbereiding op de foto’s die je wilt gaan maken. Ze geven je een indruk van de fotografische mogelijkheden van uiteenlopende bestemmingen. Misschien dat jouw bestemming er ook wel tussen staat? Zo kun je onder andere van tevoren bepalen welke uitrusting je nodig hebt. Welke lenzen komen het beste van pas? Neem ik wel of geen statief mee? Moet je ter plekke wel of niet veel lopen en sjouwen met je uitrusting?

Maak onderscheidende foto’s
Belangrijke bezienswaardigheden over de hele wereld zijn al miljoenen keren gefotografeerd en vaak op dezelfde manier. Het is aan jou als fotograaf om een andere creatieve invalshoek te zoeken. Experimenteer met perspectief, kadrering, compositie en verschillende lenzen. Vermijd afleidende elementen in de foto, zoals groepen mensen, een persoon met een felle kleur kleding en hinderlijke objecten. Houd ook rekening met de belichting. Vroeg in de morgen of tegen het einde van de middag, wanneer de zon lager staat, heb je betere mogelijkheden om met het licht te spelen. Probeer bijvoorbeeld ook eens om met een reeks foto’s van hetzelfde onderwerp een verhaal te vertellen.

Oog voor detail en aandacht voor spontane momentjes
Wissel grote toeristische attracties af met het afslaan van de gebaande wegen en portretteer de lokale bevolking en fotografeer opmerkelijke kleine details op straat waar de meeste toeristen aan voorbijlopen. Ben alert op unieke spontane momentjes die je op het juiste moment weet vast te leggen in plaats van dat je je alleen maar concentreert op het maken van statische plaatjes. Op deze manier breng je meer sfeer en levendigheid in je vakantiefoto’s. Tot slot: geniet van je vakantie en beleef niet je hele vakantie enkel en alleen door de lens van je camera!

Ook interesse om de fijne kneepjes van het vak van fotograaf te leren? Volg dan een basiscursus fotografie!

Fotograferen in de mist

In deze tijd van het jaar hebben we regelmatig te maken met mist, vooral in de ochtend. Mist biedt fotografen vaak goede mogelijkheden voor het maken van prachtige foto’s. Voor veel fotografen is dit een van de meest geliefde weersituaties. Het kan mooie schilderachtige plaatjes opleveren en bijvoorbeeld een bekende omgeving ineens in een heel ander licht zetten. Laten we hier eens de mogelijkheden bekijken voor het fotograferen in de mist.

Wanneer is het mistig?
Mist is een weersomstandigheid die moeilijk te voorspellen is en vaak ook heel lokaal kan optreden. Het is dus niet gemakkelijk om een fotosessie in de mist te plannen. De meeste kans op mist heb je vroeg in de ochtend in de herfst. Er vormt zich mist wanneer de lucht vlak boven het aardoppervlak afkoelt. Deze afkoeling zorgt ervoor dat de waterdamp in de lucht omgezet wordt in kleine waterdruppeltjes die in de lucht zweven. Dit heet condensatie. Er zijn allerlei soorten mist, zoals ijsmist, stralingsmist, regenmist, zeemist etc. Wanneer de nacht helder is, het windstil is en het behoorlijk afkoelt ten opzichte van overdag heb je grote kans dat het de volgende ochtend mistig is.

Werken met contrast
In mistige weersomstandigheden fotograferen is een leuke uitdaging. De mistflarden kunnen in beweging zijn waardoor de omgeving er steeds anders uit kan zien. De mooiste foto’s maak je bij lichte mist en voorbij trekkende mistflarden. Er kan ineens een object vanachter een mistbank verschijnen en een mooi contrast vormen met de grijze mistige wereld eromheen. Dit object kan een bepaalde kleur hebben. Doordat er in de mistige omgeving weinig kleuren zijn, springt dit object extra naar de voorgrond. Dichte mist is minder geschikt, omdat er dan nauwelijks tot geen kleuren van de omgeving te zien zijn.

Zonnestralen fotograferen
Een van de mooiste momenten om te fotograferen tijdens mist is wanneer de zonnestralen door de mist heen breken. De beste omgeving om dit te realiseren is in een mistig bos. De waterdruppeltjes die door de lucht zweven, blijven vaak wat langer onder de bomen hangen. Ze kunnen daardoor en mede door de onderbreking van de bladeren en takken op een mooie manier de zonnestralen reflecteren. Om je foto nog meer inhoud te geven kun je dit mooie fenomeen combineren met een onderwerp, bijvoorbeeld iemand die zijn hond uitlaat of een ruiter te paard. Op deze manier kun je een verhalend element in je foto brengen.

Camera-instellingen bij mist
Doordat je in mistige omstandigheden weinig contrast hebt, kan je camera moeite hebben met scherpstellen. Probeer een object in de buurt te vinden waar je de autofocus op scherp kunt laten stellen. Wanneer je kiest voor een kleiner diafragma, zul je minder snel problemen krijgen met de focus. Doordat je tijdens mist veel wit in beeld hebt, zal je fotocamera al snel automatisch je foto´s te zeer onderbelichten, waardoor de foto’s vaak te donker worden. Let hier op en kies eventueel voor +1 overbelichting om dit te compenseren. Zoals voor bijna elke situatie geldt ook hier; probeer verschillende instellingen uit.

Wil je alles weten over professionele fotografie om in elke situatie het beste uit je digitale camera te halen volg dan de fotografie cursussen van de Fotografie Academie.