Veel gemaakte fouten bij digitale fotografie

Dankzij de technologische ontwikkelingen wordt het steeds gemakkelijker om mooie foto´s te maken, maar een dure, geavanceerde digitale camera is geen garantie dat je geen fouten maakt. De mens achter de technologie blijft belangrijk. Het is niet voor niets dat professionele fotografen meestal een degelijke fotografie opleiding achter de rug hebben. We gaan hier in op veel gemaakte fouten bij digitale fotografie om je voor deze valkuilen te behoeden.

Onscherpe foto´s
Het kleine weergavescherm van een digitale camera kan je nog weleens misleiden; op het scherm ziet de foto er scherp uit, maar in werkelijkheid is dit niet zo. Dit kan verschillende oorzaken hebben. Misschien is de sluitertijd te langzaam ingesteld, waardoor er bewegingsonscherpte ontstaat. Een handig ezelsbruggetje is dat de sluitertijd op zijn minst zo snel moet zijn als de focale lengte van de lens. Maak je een foto op 100 mm, kies dan voor een sluitertijd van minimaal 1/100. Bewegingsonscherpte voorkom je ook door een statief te gebruiken. Is je foto onscherp controleer dan ook of de autofocus van je camera de focus misschien op de verkeerde plek heeft gelegd.

Ruis door hoge iso-waarde
Fotografen verhogen bij het fotografen op een plek met weinig licht, bijvoorbeeld binnenshuis, de iso-waarde. Met een hogere iso-waarde kun je wat extra licht op de sensor vastleggen, zodat de sluitertijd niet al te hoog ingesteld hoeft te worden om onscherpe foto´s te voorkomen. Maar veel beginnende fotografen vergeten wanneer ze weer naar buiten gaan om de iso-waarde terug te zetten. Hierdoor krijg je foto´s met ruis. Een goede tip: stel de iso-waarde van je camera als je naar een nieuwe locatie gaat altijd in op een vaste standaardinstelling. Voor veel camera´s is dat een iso-waarde van 100 en een diafragma van f/8. Ter plekke bepaal je hoe je deze instellingen misschien dient aan te passen.

Scheve horizon
Een scheve horizon in je foto komt meestal doordat je je zodanig op een bepaald onderwerp concentreert dat je een detail als de horizon vergeet. Vooral bij landschappen of portretfoto´s kan dit storend zijn. Denk bijvoorbeeld aan een strandfoto met de zee en een scheve horizon op de achtergrond. Vaak geeft het LCD-scherm van je camera hulplijnen weer, die je kunnen helpen om de camera recht te houden. Sommige nieuwe digitale camera´s zijn al uitgerust met een speciale functie die aangeeft of de camera recht wordt gehouden.

Geen duidelijk onderwerp kiezen
Wanneer je een mooi tafereel ziet, zul je misschien de neiging hebben om alles wat je ziet op de foto te krijgen. Doe dit niet, maar focus op het daadwerkelijke onderwerp. Hoe meer elementen met elkaar concurreren, hoe moeilijker het is om de bedoeling van je foto op de kijker over te brengen. Probeer minder belangrijke elementen buiten je compositie te houden. Dit kun je doen door wat dichterbij te gaan staan of door in te zoomen. Een andere manier om de aandacht naar het daadwerkelijke onderwerp te leiden is door gebruik te maken van lijnen of patronen of je kunt de foto maken via een doorkijk. Experimenteer met composities en standpunten om je foto zo interessant mogelijk te maken.

Wil je alle kneepjes van het vak leren? bekijk dan eens de fotografie opleidingen van de Fotografie Academie.

Alles tot in de details met HDR-fotografie

Een probleem waar je als fotograaf tegenaan kunt lopen is dat de sensor van je camera minder contrast vastlegt, dan je oog kan waarnemen. Het kan dus gebeuren dat je een landschap tegenkomt met prachtig licht met indrukwekkende contrasten, maar wanneer je er een foto van maakt is het resultaat veel minder indrukwekkend dan dat je met het oog kunt waarnemen. Anders gezegd het dynamisch bereik van je camera is kleiner dan het menselijk oog. Dit is waar HDR-fotografie om de hoek komt kijken.

Belichting bij contrastrijke situaties
Om ervoor te zorgen dat je de mooie contrasten die je in een landschap of ander tafereel tegenkomt zo optimaal mogelijk vastlegt, dien je veel aandacht te besteden aan het instellen van de belichting. Sommige onderdelen van het plaatje dat je wilt schieten zijn bijvoorbeeld heel licht, terwijl andere delen juist heel donker zijn. Dit is erg lastig voor je camera. Hele lichte onderdelen worden al snel helemaal wit afgebeeld en de hele donkere delen kunnen helemaal zwart worden waardoor je geen details meer ziet. Je moet daarom als fotograaf ingrijpen en de belichting van je toestel aanpassen. Je moet dan kiezen welk deel van de foto je in elk geval goed wilt belichten.

Wat is HDR-fotografie?
De afkorting ‘HDR’ staat voor ‘High Dynamic Range’ (Hoog Dynamisch Bereik) en is een nabewerkingstechniek waarbij je zowel in de donkere gedeeltes als de lichte gedeeltes in de foto alle details kunt waarnemen. Voor alle duidelijkheid; een HDR-foto komt pas tot stand in de nabewerking en dus niet in je camera. Hiervoor is het nodig dat je van hetzelfde tafereel diverse foto’s maakt met verschillende belichtingsinstellingen. Vervolgens ga je deze foto’s op de computer samenvoegen tot één foto. Het resultaat is een foto waarbij in zowel de donkere als lichtere gedeeltes van de foto alle details zichtbaar zijn.

Alles tot in de details met HDR-fotografie
Je hoeft met behulp van deze techniek dus geen keuze meer te maken of je bijvoorbeeld in een strandfoto alleen de kleuren van de lucht met een ondergaande zon mooi laat overkomen of juist focust op de donkere details op de voorgrond. In een HDR-foto laat je alle details spreken en heb je geen last van een wit uitgeslagen lucht of van donkere silhouetten op de voorgrond. De HDR-nabewerkingstechniek is bijvoorbeeld ook ideaal wanneer je de texturen van bepaalde materialen duidelijk in beeld wilt brengen, denk aan de structuur van een boomschors of de structuur van bepaalde stenen.

Natuurlijk resultaat?
HDR-nabewerking is heel populair geworden onder fotografen. Het is een interessante techniek die tot hele mooie resultaten kan leiden, toch heeft deze methode een beetje een negatieve bijklank gekregen. Sommige mensen vinden dat de techniek soms te ver wordt doorgedreven waardoor de foto’s er onnatuurlijk en onrealistisch uitzien. Deze kritiek op de HDR-techniek kunnen we echter deels toeschrijven aan het feit dat we met deze techniek niet meer hoeven te letten op de beperkingen van onze fotocamera. We zijn ons bij het kijken naar foto’s niet meer bewust van deze beperkingen. Mensen zijn niet gewend om een foto te zien waarin zoveel detail zichtbaar is, daarom lijkt het beeld in de ogen van sommige mensen onrealistisch.

Geld verdienen met stockfotografie

Een carrière als freelance fotograaf biedt talloze mogelijkheden. Maar hoe begin je na je opleiding fotografie met het verdienen van geld? Dat is een vraag waar veel beginnende fotografen mee kampen. Een van de manieren om geld te verdienen als professionele fotograaf is door het verkopen van stockfoto’s. Dat kan tegenwoordig heel gemakkelijk via de digitale weg.

Wat is stockfotografie?
Stockfoto’s kan vertaald worden als foto’s op voorraad. Wanneer iemand een foto over een bepaald onderwerp nodig heeft, kan hij zich wenden tot een stockbureau. Stockfoto’s kunnen uiteenlopende onderwerpen hebben. Een stockbureau beheert online een uitgebreid ‘magazijn’ met foto’s. Stockfoto’s maak je dus niet voor een specifieke klant en ze zijn niet-exclusief te gebruiken. Wanneer je foto’s worden opgenomen door een stockbureau kunnen je foto’s uitgekozen worden door klanten die zelf niet de mogelijkheid hebben om een goede foto te maken of die geen fotograaf willen inhuren.

Hoeveel verdien ik met stockfotografie?
Hoeveel je verdient met stockfotografie hangt af van de hoeveelheid tijd die je erin stopt en de kwaliteit van je foto’s. Hoe vaker je foto’s worden verkocht, hoe meer je verdient. Voor de meeste fotografen is het een leuke bijverdienste naast hun overige opdrachten. Toch zijn er ook fotografen die de juiste stockfoto’s hebben gemaakt en sommige foto’s in groten getale verkopen, waardoor hun stockfotografie activiteiten ineens zeer rendabel zijn.

Hoe werken stockbureau’s?
Geld verdienen met stockfoto’s is over het algemeen alleen weggelegd voor professionele fotografen of hele goede amateurfotografen. Stockbureau’s accepteren namelijk niet zomaar alle foto’s. De foto’s die je indient worden heel nauwkeurig beoordeeld door zogeheten reviewers. Foto’s die niet voldoen aan de eisen van het stockbureau worden afgekeurd. Er wordt niet alleen gekeken naar de technische kwaliteit van de foto’s, maar er wordt ook gecontroleerd of de foto’s geen copyright gevoelige onderwerpen bevatten en er mogen ook geen logo’s of beeldmerken zichtbaar zijn. Voorbeelden van bekende stockbureaus zijn iStock, Dreamstime en Shutterstock.

Geschikte onderwerpen voor stockfoto’s
Stockbureaus krijgen aanvragen voor foto’s met alle onderwerpen die je maar kunt bedenken, maar er zijn onderwerpen en soorten foto’s die beter verkopen. Er wordt bijvoorbeeld meer gezocht naar foto’s die er natuurlijk uitzien in plaats van naar geënsceneerde foto’s. Verder zijn foto’s van opkomende markten als Brazilië, China en Zuid-Afrika veelgevraagd, evenals medische foto’s. Ook lokale plaatjes en foto’s over culturele diversiteit zijn populair. Een andere goede tip voor geld verdienen met stockfoto’s is het volgen van trends. Kijk eens op Facebook naar welke onderwerpen er op dit moment ‘hot’ zijn. Of kijk eens een paar maanden of zelfs jaren vooruit; welke grote evenementen komen eraan? Het WK voetbal, de Olympische Spelen, eeuwfeesten etc.

Hoe worden je stockfoto’s gevonden?
De online stockbureau’s beschikken over talloze foto’s, daarom is het belangrijk om aandacht te besteden aan een goede vindbaarheid van je foto’s. Dat doe je door goede keywords bij je foto’s te plaatsen. Vertel kort en letterlijk wat erop de foto is te zien. Daarnaast is het ook slim om aan te geven welke emotie de foto oproept en welke speciale kleuren of technieken er zijn gebruikt.

Tips voor het maken van strandfoto’s

Het zonnetje laat zich steeds vaker zien, dit biedt ideale gelegenheden om er lekker op uit te trekken met je camera. Een geliefde plek voor veel fotografen is het strand. Hier tref je prachtige omstandigheden aan om foto’s te maken. Maar je dient wel met een aantal belangrijke zaken rekening te houden, anders kan een dagje fotograferen op het strand verkeerd uitpakken.

Pas op met harde wind
Je dure fotoapparatuur meenemen naar het strand betekent dat je goed moet opletten met rondwaaiend zand. Een goed afsluitbare cameratas is onontbeerlijk. Kies bij voorkeur een dag dat er niet te veel wind staat. Wanneer je een zoomobjectief gebruikt kan het zand door de wind in het zoommechanisme terechtkomen. Let er ook op dat de zandkorrels je lens niet beschadigen. We raden je aan om een UV-filter te gebruiken. Hiermee sla je twee vliegen in één klap: deze filter reduceert het ultraviolet licht en beschermt tevens je lens.

Zon en zeewater
Pas ook op met felle zon. Wanneer je je camera onbeschermd in de felle zon laat liggen kan de camera zoveel warmte absorberen dat er vervormingen ontstaan. Vooral camera’s met een zwarte behuizing zijn hier gevoelig voor. Als fotograaf ben je altijd op zoek naar een bijzondere invalshoek. Wanneer je naar het strand gaat, kan het verleidelijk zijn om vanuit het water te fotograferen. Neem echter niet het risico om je digitale spiegelreflexcamera mee het water in te nemen. Gebruik hiervoor beter een waterbestendige compactcamera. Er bestaan ook camera’s waarmee je onderwater kunt fotograferen.

Felle zon en onderbelichte foto’s
Op een zonnige dag kan de lichtmeter van je digitale spiegelreflexcamera problemen geven met als gevolg dat je foto’s onderbelicht raken. Om dit te voorkomen stel je belichtingscompensatie in. Gebruik je een compactcamera, zet deze dan in de automatische stand voor strand en sneeuw. Je kunt ook met een lichtmeter werken. Om de belichting met behulp van een lichtmeter correct in te stellen richt je de lichtmeter op een object dat niet te fel wordt belicht. Een accessoire die je niet mag vergeten op het strand is een zonnekap. Hiermee voorkom je storende glinsteringen in je foto’s. Een andere goede tip is het gebruik van een polarisatiefilter. Deze maakt de lucht diep blauw en de wolken mooi wit. Ook heb je met een polarisatiefilter minder last van reflecties van het zeewater.

Overige tips
Tot slot nog wat extra tips voor je fotosessie op het strand. Let erop dat je de horizon recht houdt in je foto, tenzij je er bewust voor kiest om dit juist niet te doen. Verder kun je de horizon beter niet exact in het midden van je foto laten vallen. Mooier is als de horizon er iets onder of boven valt. Vermijd fotograferen rond het middaguur. Kies liever voor een moment vroeg in de ochtend of beter nog laat in de middag. Je foto’s krijgen door de laagstaande zon een warmere uitstraling en misschien lukt het je om een mooie gouden gloed over je foto’s te krijgen.

Hoe belangrijk is visagie bij professionele fotografie?

Met de geavanceerde technologie van tegenwoordig is heel veel mogelijk. Is het daarom nog wel nodig om bij professionele fotografie een visagiste in te schakelen? We hebben toch beeldbewerkingsprogramma’s als Photoshop? Met Photoshop is heel veel mogelijk, maar toch blijft het werk van een visagiste bij het maken van professionele foto’s onmisbaar.

Schoenmaker blijf bij je leest
Als fotograaf heb je oog voor hoe je de mooiste foto’s kunt maken, je bent waarschijnlijk geen specialist in het vakkundig aanbrengen van make-up. Terwijl je je als fotograaf bezighoudt met onderwerpen als de juiste belichting, scherptediepte, diafragma, sluitertijd en compositie, houdt een visagiste zich bezig met hele andere details die anders mogelijk de schoonheid van de foto kunnen aantasten. Denk aan details als borstelige wenkbrauwen, wallen onder de ogen, oneffenheden van de huid, een glimmende huid, slordig aangebrachte eyeliner etc.

De rol van een visagiste
Hoe groot de rol van een visagiste is bij een photoshoot is afhankelijk van de soort foto’s die er worden gemaakt. In het geval van normale portretfoto’s is het werk van een visagiste minimaal. Bij portretfoto’s gaat het meestal om het aanbrengen van neutrale make-up die de natuurlijke schoonheid van de persoon die wordt gefotografeerd versterkt. Hoeveel make-up er wordt gebruikt hangt ook af van het onderwerp. Wanneer er portretfoto’s worden gemaakt van ruige bouwvakkers hoeft een visagiste niet alle oneffenheden weg te werken. Gaat het om een modeshoot dan is de rol van de visagiste veel prominenter. Het slagen van de foto is hierbij grotendeels afhankelijk van het werk van de visagiste.

Oneffenheden en glimmende huid
Bij portretfotografie houdt een visagiste zich vooral bezig met het wegwerken van oneffenheden als wallen, vlekjes of puistjes in het gezicht om een egale huid te krijgen. De visagiste gebruikt hiervoor een concealer en een foundation. Een ander belangrijk aandachtspunt is het wegwerken van een glimmende huid. Een glimmende huid geeft vaak een storend effect op de foto. Bij kale mannen is het daarom vaak nodig om het hele hoofd te poederen.

Schaduwen en highlights
Op sommige gebieden is het werk van een visagiste te vergelijken met het werk van een fotograaf. Na het aanbrengen van de basismake-up (concealer en foundation) gaat de visagiste aan de slag met het creëren van schaduwen en highligts. Dit komt overeen met wat een fotograaf doet bij het instellen van de belichting. Een visagiste kan bijvoorbeeld door schaduwen te creëren in de arcadeboog (de rand van het bot van de oogkas) de ogen meer nadruk geven. Om de jukbeenderen te accentueren kan een visagiste hier highlight poeder op aanbrengen om dit gedeelte van het gezicht juist lichter te maken.

Visagie onmisbaar bij professionele photoshoot
Omdat je als fotograaf geen make-up deskundige bent, zul je met Photoshop misschien wel wat storende aspecten in de foto weg kunnen werken, maar het is erg lastig om met Photoshop de deskundig aangebrachte make-up van een professionele visagiste te evenaren. Je mist hiervoor de nodige kennis, inzicht en vaardigheden. Visagie zal daarom zeker niet overbodig worden binnen de wereld van de professionele fotografie. Sowieso geldt: hoe beter de opname, hoe minder correctiewerk achteraf.

Tips voor het fotograferen van bloesem

Het is weer lente; misschien wel het mooiste seizoen om te fotograferen, vooral vanwege de mooie bloesem die je overal tegenkomt. Dit geldt vooral voor de periode tussen eind maart en eind mei. Kom je ergens mooie bloesem tegen, denk dan niet ik kom over een paar dagen wel terug om te fotograferen, want voor je het weet is de bloesem alweer verdwenen. Maar hoe zorg je dat de schoonheid van de bloesem ook in jouw foto’s helemaal tot zijn recht komt? Daarvoor geven we je hier een aantal tips.

Warme uitstraling bij laagstaande zon
Zoals voor de meeste foto’s die je buiten maakt geldt dat je het beste bij zonsopkomst of -ondergang kunt fotograferen. Een lage hoek zorgt ervoor dat de foto een warme uitstraling krijgt. Het biedt je de mogelijkheid om meer diepte in de foto te brengen en te experimenteren met het leggen van accenten met licht. Fotografeer liever niet recht tegen de zon in, vanwege het silhoueteffect, je mist hierdoor alle mooie details en kleuren van de bloesem. Wat je wel kunt doen is dat je je 90 graden van de zon afdraait met als gevolg dat de bloesem mooie lichtranden krijgt, zonder dat je silhouetten of een storende lensflare in beeld hebt.

Belichtingsmeter overstuur van witte bloesem
Een probleem dat je tegen kunt komen bij het fotograferen van bloesem is dat de belichtingsmeter overstuur kan raken van witte bloesem, vooral wanneer je deze beeldvullend wilt fotograferen. Omdat witte bloesem meestal lichter is dan de gemiddelde belichting wil de camera de foto nog weleens onderbelichten. Het effect is dat de bloesem er grijs en oninteressant uit komt te zien. Je kunt dit oplossen door 2/3 tot 1 stop over te belichten.

Regen en wind geen probleem
Een mooie blauwe achtergrond achter kleurige bloesem is prachtig. Maar wanneer het waait of regent, kun je ook mooie bloesemfoto’s maken. Wanneer het waait zie je vaak de bloesem van de bomen dwarrelen, wat een erg mooie effect geeft. Omdat bloesemblaadjes heel klein zijn, is het wel lastig om ze duidelijk op de foto te krijgen. Een goede tip is om dan een iets donkerdere achtergrond te nemen, bijvoorbeeld een gekleurde muur, en met in het ideaalste geval wat zonlicht dat erop valt. Laat je ook niet weerhouden door regen. Deze weersituatie is ideaal voor het maken van macrofoto’s van bloesem waar regendruppels aan kleven. Bovendien zorgt de grijze lucht ervoor dat de kleur van de bloesem beter naar voren komt.

Speel met scherptediepte en compositie
Er bestaan allerlei manieren waarop je bloesem kunt fotograferen. Het kan prachtig zijn om een hele rij bomen met bloesem op de foto te zetten. Voor een dergelijke compositie heb je een grote scherptediepte nodig. Kies in dit geval voor een klein diafragma van bijvoorbeeld f/8 of f/11. Maar probeer ook eens om alleen wat details van een boom vol bloesem mooi in beeld te brengen door te focussen op enkele bloemetjes. Hiervoor gebruik je het beste een medium telelens en een groter diafragma, bijvoorbeeld een diafragma kleiner dan f/4.

Wil je alles weten over fotografie, informeer dan eens naar onze fotografiecursussen.

Hoe maak je mooie groepsfoto’s?

Het kan soms erg lastig zijn om groepen mensen goed op de foto te krijgen. Hoe krijg je iedereen op de foto? Hoe voorkom je dat de foto te statig wordt? Hoe breng je originaliteit en creativiteit in een groepsfoto? Waar moet je rekening mee houden op het gebied van belichting en scherptediepte? Dat zijn een aantal vragen waar we je hier aan de hand van een aantal tips antwoord op zullen geven.

Iedereen op de foto: durf uit te snijden
We kennen allemaal wel de keurige groepsfoto’s, bijvoorbeeld klassenfoto’s, waarin iedereen helemaal op de foto staat. Bij andere soorten groepsfoto’s kan het juist ook heel goed werken door bijvoorbeeld alleen het bovenlichaam of het lichaam vanaf de knieën vast te leggen. Of ga eens wat dichterbij staan om alleen hoofden op de foto te krijgen. Je kunt hier op allerlei manieren mee experimenteren. De groepsfoto krijgt er een levendige uitstraling van plus je hebt geen onnodige ruimte om de groep heen die storend kan werken. Kortom; durf uit te snijden. Je kunt natuurlijk altijd ook wat extra foto’s nemen waar de mensen wel helemaal van top tot teen op staan. Op deze manier kunnen de mensen zelf kiezen welke foto’s ze het mooiste vinden.

Aandacht voor belichting en scherptediepte
Is het mogelijk om een groepsfoto buiten te nemen, doe hier dan je voordeel mee. Binnen is het lastiger om een goede scherptediepte te krijgen. Je moet dan al snel met een flitser gaan werken. Dit brengt het probleem met zich mee dat je niet iedereen goed kunt belichten. Wanneer je buiten fotografeert is het wel belangrijk dat je direct zonlicht vermijdt vanwege harde schaduwen en dichtgeknepen ogen. De ideale lichtomstandigheid is een bewolkte dag. De wolken functioneren als een softbox en zorgen voor een diffuus zacht licht. Plaats de personen nooit vlak voor een muur, maar altijd een paar passen ervoor. Zo voorkom je storende schaduwen op de muur en kun je de groep beter losmaken van de achtergrond met de scherptediepte van je camera. Dit geeft het effect dat de mensen scherp worden afgebeeld en de achtergrond wegvalt in het onscherpe gedeelte van de foto.

Speel met hoogtes en houdingen
Bij grote groepen is het moeilijk om iedereen op de foto te krijgen. Dit probleem kun je oplossen door zelf als fotograaf vanaf een hoger standpunt de foto te maken. Ga op een stoel staan of zorg dat je zelf een trapje bij je hebt. Een ander voordeel is dat de mensen omhoog moeten kijken; dit voorkomt onderkinnen op de foto. Je kunt het uiteraard ook omdraaien en de groep hoger plaatsen, bijvoorbeeld op een trap. Het voordeel hiervan is dat mensen die even groot zijn toch boven elkaar uit kunnen komen, zodat je gemakkelijker iedereen goed zichtbaar in beeld krijgt. Let er altijd op dat je bij een groepsfoto nooit alle hoofden op één lijn hebt, dit geeft een saai beeld. Speel met verschillende hoogtes door mensen verschillende houdingen aan te laten nemen; laat ze op de knieën zitten of maak gebruik van objecten als stoelen, krukjes of poefs.

De principes van strobist fotografie

We laten je in dit artikel kennismaken met de principes van strobist fotografie; een veelbesproken thema binnen de fotografiewereld. Zeker voor beginnende fotografen die niet beschikken over dure studio-apparatuur is dit een zeer interessant onderwerp. Het gaat er bij strobist fotografie namelijk om dat je met bestaande of goedkope middelen foto’s weet te maken van studiokwaliteit. De strobist fotografie werd geïntroduceerd door de fotograaf David Hobby.

Haal de flits van je camera
Het belangrijkste kenmerk van strobist fotografie is dat je de flitser van je camera haalt. Deze cameraflitser ga je op een andere plek in de ruimte gebruiken door hem op afstand te bedienen, bijvoorbeeld via een kabel of met behulp van infrarood. Dit biedt ineens allerlei creatieve mogelijkheden. Je bent nu beter in staat om schaduwen te controleren en verder kun je de belichting gemakkelijk beïnvloeden door hulpmiddelen in te zetten als een softbox of flitsparaplu. Hiermee maak je het licht zachter.

Recht van voren flitsen vermijden
Een foto valt of staat in de meeste gevallen met het spel tussen licht en schaduw. Schaduw helpt je om diepte aan je foto te geven en je kunt schaduw inzetten om bepaalde delen van de foto wel of niet te benadrukken. Een belangrijke regel binnen de fotografie is dat datgene wat je belicht bijna net zo belangrijk is als wat je niet belicht. Om de schaduw in je foto te kunnen controleren heb je een flitser nodig die losstaat van de camera, want de slechtste plek voor een flitser is op je camera! Flitslicht dat recht van voren komt zorgt voor harde schaduwen, weinig diepte en te veel contrast. Bij portretfotografie leidt het vaak ook nog tot rode ogen, omdat het licht door het netvlies wordt gereflecteerd en in de lens wordt teruggekaatst.

Portretfoto’s maken volgens de strobist methode
We geven je hier een aantal tips voor het toepassen van de strobist methode bij het maken van een portretfoto:

• Meet het aanwezige licht. Dit kan door je camera in de automatische stand (P-stand) te zetten, op het model te richten en de sluiter half in te drukken. Er verschijnt nu een diafragmakeuze en een sluitertijd samen met de vooringestelde lichtgevoeligheid.

• Noteer deze instellingen en zet je camera in de handmatige stand (M-stand) en stel de gemeten waarden in.

• Gebruik de losse flitser als hoofdlicht om het model te belichten. Het aanwezige licht gebruik je als invullicht en mag daarom iets donkerder zijn. Je kunt het aanwezige licht minder helder maken door de sluitertijd te verhogen, het diafragma te verlagen of de lichtgevoeligheid te verlagen (of een combinatie van deze drie).

• Maak een testfoto om te zien of het aanwezige licht goed is en stel aan de hand daarvan de flitser in. Plaats de flitser in een hoek van 45 graden ten opzichte van de camera.

Bijna elke flitser is geschikt voor strobist fotografie. Het is wel belangrijk dat je de flitser handmatig kunt instellen. Wil je alle trucjes van het vak fotografie leren, bekijk dan eens de fotografie opleidingen van de Fotografie Academie.

Is fotomanipulatie toegestaan in nieuwsfotografie?

Deze discussie laait regelmatig op binnen de fotografiewereld. Zo werd onlangs bekend dat de freelance fotograaf Narciso Contreras, de winnaar van de Pulitzerprijs, een foto uit Sirië had gemanipuleerd die hij in opdracht had gemaakt voor The Associated Press (AP). De AP vond dit niet acceptabel en daarom verloor Contreras hiermee een belangrijke opdrachtgever. Het is echter niet de eerste keer dat een nieuwsfoto werd gemanipuleerd. Er heerst veel controverse op dit gebied.

Waarom is een kleine manipulatie een groot probleem?
De foto die Narciso Contreras manipuleerde was een foto van een strijder met een geweer. Linksonder in beeld stond op de originele foto een camera. Contreras heeft deze camera in de foto die hij bij de AP inleverde weggephotoshopt. Is dit nu zo heel erg? De AP nam deze kleine aanpassing heel serieus. The Guardian reageert hierop met dat het binnen het nieuws gaat om een keten van vertrouwen: van fotografen naar agentschappen, nieuwsbladen en websites en vervolgens naar de lezers toe. Wanneer het vertrouwen binnen deze keten wordt verbroken, dan kan elke nieuwsfoto verdacht zijn en dat mag niet gebeuren. The Guardian oppert ook nog dat Contreras dit probleem heel eenvoudig had kunnen voorkomen door zijn foto gewoon te ‘croppen’.

Hoe zit het met contrast en belichting?
En ander onderwerp waarover binnen dit kader veel wordt gediscussieerd, is het aanpassen van contrast en belichting. Is dat wel acceptabel? Een jaar geleden ontstond hierover ook al een discussie toen Paul Hansen met een foto van een Palestijnse begrafenis de World Press Photo 2013 won en er vervolgens twijfels ontstonden over de echtheid van de foto. Hansen beweert dat de foto echt is en dat er geen sprake is van een samenstelling van de compositie of een vervalsing. Hij vertelde dat hij wel het contrast en de belichting iets heeft aangepast. Martijn Kleppe, foto-onderzoeker aan de Erasmus Universiteit Rotterdam en persfotografie deskundige, zegt hierover dat het een grijs gebied is en dat de discussie of dit wel of niet kan nog steeds gaande is. Over het voorval met Contreras zegt hij dat het onacceptabel is wat deze fotograaf heeft gedaan. Persbureaus zouden voor de volle 100% op de echtheid van een foto moeten kunnen vertrouwen.

Meer voorbeelden
Het voorval met Contreras staat niet op zichzelf. Er zijn nog veel meer voorbeelden te noemen. De Nederlandse defensiefotograaf Sjoerd Hilckmann had in 2008 voor de gerenommeerde fotografiewedstrijd de Zilveren Camera ook een gemanipuleerde foto ingezonden. Op zijn foto staan vier Nederlandse infanteristen die in een terreinauto door de provincie Uruzgan in Afghanistan rijden. De auto was echter kapot en werd voortgesleept. Hilckmann had de sleepkabels in de foto weggepoetst. De Nederlandse Vereniging voor Fotojornalisten keurde deze aanpassing van Hilckmann af, omdat hij hiermee geen onafhankelijke journalistiek bedreef. Hilckmann mocht echter wel gewoon met deze foto deelnemen aan de wedstrijd en behaalde de derde plaats in de categorie buitenlandse documentairefotografie.

Social media tips voor fotografen

Een succesvolle fotograaf word je niet alleen door bekwaam te zijn in je vak en door veel creativiteit aan de dag te leggen. Het is ook belangrijk dat je jezelf goed kunt presenteren. De sociale media netwerken zijn hier een uitstekend middel voor. Maar ook hiervoor geldt dat je dit middel op een slimme manier moet inzetten. We geven hier enkele tips voor hoe je als fotograaf optimaal gebruik kunt maken van social media om je werk als fotograaf te promoten.

Wees sociaal en interactief
De naam ‘sociale media netwerken’ zegt het al. Het is de bedoeling dat je sociaal bent. Hiermee bedoelen we dat je via een social media netwerk op zoek gaat naar manieren van interactie met de overige gebruikers. Het gaat er dus niet om dat je alleen maar je eigen werk plaatst en de reacties van anderen afwacht. Reageer ook zelf actief op werk of vragen van anderen. Wacht niet af totdat iemand zich specifiek tot jou richt. Probeer je netwerk uit te breiden met waardevolle contacten en doe je best om deze contacten te onderhouden.

Focus niet alleen op jezelf
Dit punt borduurt voort op wat we hierboven al hebben gezegd. Hoewel je de sociale media prima kunt gebruiken om je eigen werkt te tonen, raden we je ook aan om andere informatie te plaatsen. Denk aan het werk van bekende fotografen die je inspireren, werk van collega-fotografen dat je interessant vindt of deel interessante artikelen over je vakgebied. Let er ook op dat de berichtjes die je plaatst niet altijd alleen maar over jezelf gaan. Je hebt je vast weleens geïrriteerd aan iemand in het ‘echte leven’ die alleen maar over zichzelf sprak. Op social media werkt dat precies hetzelfde. Mensen zullen het op deze manier interessanter vinden om je te volgen. Bovendien vertel je met de informatie die je over anderen plaatst ook iets over jezelf.

Toon alleen je beste werk
Het is heel verleidelijk om snel wat te plaatsen op een social media netwerk, bijvoorbeeld een snelle snapshot met je smartphone. Veel mensen doen dit dagelijks, maar als professionele fotograaf zijnde is dit geen goed idee. Het is geen goede reclame om een wat minder goede foto te delen die bijvoorbeeld niet scherp of slecht belicht is. Je zult hier door mogelijke nieuwe klanten meteen op afgerekend worden. Zij zoeken liever verder naar iemand die indrukwekkende en professionele foto’s toont. Kortom, plaats op sociale media netwerken alleen je beste foto’s. Uitzonderingen hierop zijn foto’s via Instagram. Iedereen weet dat Instagram foto’s niet bedoeld zijn voor professioneel gebruik.

Houd je profiel up-to-date
Wanneer je de social media gebruikt om jezelf als fotograaf onder de aandacht te brengen is het belangrijk dat je regelmatig actief bent op het social media netwerk dat je hebt gekozen. Als je dit niet doet zullen de mensen die je volgen snel afhaken. Blijf ze verrassen door steeds nieuwe interessante berichten en foto’s te plaatsen. Het is ook heel belangrijk dat je de gegevens van je profiel up-to-date houdt. Je zou zomaar klanten kunnen mislopen wanneer bijvoorbeeld je e-mail- of webadres niet meer klopt.