Foto’s maken met mooie reflecties

In dit artikel geven we je tips over hoe je reflecties kunt gebruiken bij het fotograferen. Reflecties kunnen je foto’s op allerlei manieren interessanter maken. Je kunt reflecties gebruiken om meer diepte in je foto te brengen, om een beeld abstracter te maken of om een nieuwe kijk op een onderwerp te geven. Veel fotografen zijn zich niet bewust van op hoeveel plekken ze reflecties tegen kunnen komen.

Waar vind je reflecties?
Als je eens goed om je heen kijkt zijn reflecties bijna overal te vinden. Reflecties kunnen een goede inspiratiebron vormen voor fotografen. Je kunt reflecties vinden in waterplassen, in vijvers, in een waterdruppel, in etalages van winkels, in andere ruiten, in spiegels, in een glanzende auto en zelfs in iemands ogen. Door gebruik te maken van een reflectie in een glanzend oppervlak kun je een alledaags onderwerp een hele nieuwe dimensie geven en je foto omtoveren tot een waar kunstwerk. Je kunt een foto op deze manier onder andere verrijken op het gebied van kleur en vormgeving.

Reflecties in natuurfotografie
Een discipline binnen de fotografie waarin vaak gebruik wordt gemaakt van reflecties is natuurfotografie. Iedereen heeft vast weleens een foto van een meer gezien waarin omringende bergen worden gereflecteerd. De beste momenten om mooie reflecties in de natuur te fotograferen zijn bij zonsopgang of bij zonsondergang. Op deze momenten heb je vaak een mooier lichtspel, dan wanneer de zon hoog aan de hemel staat. Verder krijg je ook het beste resultaat wanneer het windstil is, zodat rimpelingen in het water de helderheid van de reflectie niet verstoren. Vooral in het voorjaar als alles in bloei staat of in de herfst wanneer de bladeren aan de bomen verkleuren, kun je prachtige kleurrijke beelden creëren met reflecties. De meeste fotografen kiezen bij foto’s met reflecties voor een compositie met de horizon halverwege of op een derde van de foto, zodat er veel nadruk op de reflectie ligt.

Reflecties in architectuurfotografie
Een andere tak van de fotografie waarbinnen veel wordt gewerkt met reflecties is architectuurfotografie. Het gebruikmaken van reflecties is bij uitstek een manier om een statisch gebouw op een interessantere manier te fotograferen. In plaats van dat je eenvoudigweg het gebouw vastlegt, kun je met behulp van reflecties zelf een beeld creëren. Na een fikse regenbui kun je bijvoorbeeld een gebouw via een reflectie in een waterplas fotograferen. Moderne gebouwen zijn vaak voorzien van veel glas en staal. Deze oppervlakten kunnen op een mooie manier licht of omringende gebouwen reflecteren, waardoor je foto extra dimensies krijgt. Een andere goede tip: laat eens een historisch gebouw reflecteren in de ruiten van bijvoorbeeld een nabijgelegen hypermodern pand.

Altijd op zoek naar de mooiste beelden
De manieren waarop je reflecties kunt gebruiken in foto’s zijn eindeloos. Ga eens op pad met je camera om hiermee te experimenteren. Je zult ontdekken dat wanneer je eenmaal bewust op zoek gaat naar interessante reflecties, de mogelijkheden enorm zijn. Je zult hier steeds meer oog voor gaan ontwikkelen. Een fotograaf dient altijd op zoek te zijn naar manieren om foto’s interessanter of onderscheidend te maken. Het werken met reflecties is een van de manieren om dit te doen. Tijdens een opleiding fotografie zul je hiervoor nog veel meer handvaten aangereikt krijgen.

Smartphone zorgt voor verschuiving in de fotojournalistiek

Binnen de professionele fotojournalistiek zien we een opvallende verschuiving plaatsvinden, doordat smartphones hierin een steeds prominentere rol beginnen te spelen. De smartphone draagt er onder meer aan bij dat de scheidingslijn tussen het professionele en traditionele vak van fotojournalistiek en burgerjournalistiek begint te vervagen. In de fotojournalistiek zien we steeds vaker foto’s verschijnen van gebeurtenissen met nieuwswaarde die genomen zijn met smartphones van burgers.

Gemakkelijker misstanden aan de kaak stellen
Doordat wereldwijd steeds meer mensen in het bezit zijn van een smartphone met een goede camera kunnen misstanden veel gemakkelijker onder een groter publiek aan de kaak worden gesteld. Dit hebben we bijvoorbeeld de afgelopen tijd kunnen zien in landen als Libië, Syrië en Jemen waar sprake is van politieke oproer en burgeropstanden. Het zijn vaak foto’s die genomen zijn met smartphones van burgers die een bepaalde situatie voor het eerst bij een groter publiek onder de aandacht weten te brengen. De dagen dat de overheid in staat was om ervoor te zorgen dat misstanden in hun land verborgen bleven voor de pers zijn verleden tijd. Burgers kunnen met hun smartphone gemakkelijker dergelijke situaties fotograferen of filmen en online zetten.

Smartphone fotojournalistiek als waardevolle toevoeging
De zogenaamde smartphone fotojournalistiek van burgers is een nieuw fenomeen binnen de media. Dit hoeft echter niet te betekenen dat het traditionele vak van fotojournalistiek zal verdwijnen. Integendeel, het kan juist een waardevolle aanvulling zijn op de traditionele fotojournalistiek. De foto’s genomen met smartphones door burgers dragen bij aan een grotere waarheidsgetrouwheid van het nieuws. We zien bovendien ook dat steeds meer fotojournalisten niet meer zonder hun smartphone op zak op pad gaan. In hectische situaties kan het veel praktischer zijn om de camera van een smartphone te gebruiken dan een grote fotocamera. De smartphone behoort ook steeds vaker tot de standaard uitrusting van een professionele fotojournalist. Hoe de traditionele fotojournalistiek zich verder zal aanpassen aan deze verschuiving binnen het vak zal de toekomst moeten uitwijzen. Het is in ieder geval een belangrijk aandachtspunt voor iedereen die interesse heeft in het vak van fotojournalistiek.

Geld verdienen met fotojournalistiek-app
Steeds meer mediakanalen erkennen de waarde van nieuwsfoto’s genomen met smartphones en gaan op zoek naar dergelijke beelden. De camera’s van smartphones zijn de laatste tijd sterk verbeterd en kunnen echte kwaliteitsfoto’s opleveren. Ook app-ontwikkelaars springen op deze tendens in. Als beginnend fotograaf kun je met deze ontwikkelingen je voordeel doen en misschien wel een leuk centje bijverdienen. Zo bestaat er bijvoorbeeld de Clashot-app van het bedrijf Depositphotos. Met deze app kun je de foto’s die je maakt met een iPhone opsturen naar de database van Clashot waar jouw beelden gepresenteerd worden aan kopers. Wanneer iemand jouw foto koopt, krijg je hiervoor betaald. Depositphotos is momenteel een van de snelst groeiende beeldverkopers ter wereld en verkoopt wereldwijd vele foto’s aan mediabedrijven.

Een timelapse sequentie maken

Veel fotografen zullen vast wel dat gevoel kennen dat ze denken op het punt te staan om een fantastische foto te maken, bijvoorbeeld van een schitterend landschap bij zonsondergang. Maar wanneer ze dan het eindresultaat bekijken, kan dit nogal eens tegenvallen. Het maken van een timelapse sequentie kan in een dergelijke situatie de oplossing bieden, omdat je hiermee beweging en verandering kunt laten zien.

Beweging en verandering
Timelapse fotografie is de laatste jaren ontzettend populair geworden onder fotografen. Het is een ideale manier voor fotografen om beweging vast te leggen met een fotocamera waarmee ze normaalgesproken alleen maar stilstaande beelden schieten. Zoals de naam ‘timelapse’ al verklapt, is het een manier om het voorbijgaan van de tijd vast te leggen. Timelapse fotografie wordt ook wel de ideale middenweg tussen foto en film genoemd. De sleutel tot succes in timelapse fotografie is beweging en verandering. Om een goede timelapse sequentie te maken moet je op de eerste plaats oog hebben voor hoe dingen bewegen of veranderen; dit nog voorafgaand aan het kiezen van een onderwerp. Een timelapse sequentie van een stilstaand onderwerp geeft meestal niet het gewenste resultaat, tenzij je te maken hebt met bijvoorbeeld dramatische luchten en indrukwekkend veranderende lichtsituaties.

Het verstrijken van de tijd
Een van de belangrijkste vragen die je jezelf moet stellen wanneer je van plan bent om een timelapse reeks te maken is: hoelang moet de timelapse gaan duren? Aan de hand hiervan kun je gaan bepalen hoeveel frames je moet gaan schieten. Let op de eerste plaats op hoelang de feitelijke gebeurtenis die je in beeld wilt gaan brengen in werkelijkheid duurt. Soms kan het gaan om iets wat een kwartiertje duurt, maar het kan ook gaan om een gebeurtenis die zich over de hele dag uitstrekt. Je moet voor je begint een rekensommetje maken om te weten hoeveel frames je moet schieten en om de hoeveel tijd om een vloeiende timelapse te krijgen.

Praktijkvoorbeeld
Voor het maken van een timelapse reeks heb je op de eerste plaats een goede camera en een statief nodig om vanuit één standpunt een reeks foto’s te maken van eenzelfde gebeurtenis. Begin om te oefenen met het maken van een timelapse reeks eerst met een gebeurtenis die niet al te lang duurt. Kies bijvoorbeeld voor een fonteinenspektakel in een stadspark dat 10 minuten duurt. Maak hiervan een timelapse sequentie van 10 seconden. Om een timelapse er vloeiend uit te laten zien, heb je altijd minimaal 24 frames per seconde nodig. Dit is de standaard frame rate voor film. Dit bekent dat je voor een gebeurtenis van 10 minuten waar je een timelapse van 10 seconden van wilt maken, de volgende rekensom maakt:

• 24 foto’s x 10 seconden = 240 frames
• 10 minuten bestaan uit 600 seconden (10 minuten x 60 seconden)
• 600 seconden/240 frames = 2,5 seconden

Kortom, je dient voor een vloeiende timelapse van een gebeurtenis van 10 minuten die je inkort tot 10 seconden minimaal om de 2,5 seconden een foto te maken. Na het maken van de foto’s plak je de foto’s met een softwareprogramma, bijvoorbeeld Adobe Lightroom, achterelkaar. Hier heb je ook de mogelijkheid om de foto’s naar wens digitaal na te bewerken. Meer weten over fotografie? Schrijf je in voor een opleiding fotografie!

Een kijkje in de wereld van de huwelijksfotografie

huwelijksfotografie is een belangrijke tak binnen het vak. Sommige fotografen hebben zich hierin volledig gespecialiseerd, maar ook andere fotografen worden weleens voor een opdracht als deze benaderd. Het is een opdracht die je niet mag onderschatten. Neem hier alvast een kijkje in de wereld van de bruidsfotografie.

Afspraken maken
Je hebt de verantwoordelijkheid om de mooiste dag van het leven van een koppel te vereeuwigen. Er mag op deze dag niets misgaan, dat betekent dat je uitstekende voorbereidingen moet treffen en dat je goed kunt inspringen op onverwachte situaties. Een eerste kennismaking met het aanstaande bruidspaar dient ruim van tevoren plaats te vinden. Deze kennismaking is heel belangrijk om de wensen van het koppel te ontdekken. Maak ook duidelijke afspraken over het aantal foto’s en de prijs. Zet alles op papier en laat dit ondertekenen. Voor de bruiloft zal er nog regelmatig contact zijn om de details te bespreken. Zorg dat je op tijd het dagprogramma hebt, zodat je precies weet waar er gefotografeerd moet worden en hoeveel tijd je hebt.

Uitrusting, presentatie en onvoorziene situaties
Ben goed voorbereid door een lijst te maken van alle benodigde apparatuur en leg alles op tijd klaar. Zorg dat je uitrusting tiptop in orde is en dat je een goede reservecamera tot je beschikking hebt. Zorg ook altijd voor reservebatterijen en een voorraad geheugenkaartjes. Je schiet gedurende een dag als deze namelijk gemakkelijk honderden foto’s. Zie er zelf ook representatief uit en was je auto; je bent je eigen visitekaartje. Heb je ook een back-up plan mocht je auto niet willen starten? En staat er een collega-fotograaf stand-by mocht je plots ziek worden? Heb ook altijd de juiste adressen, telefoonnummers en routes bij de hand.

De belangrijkste fotomomenten
Tijdens een bruiloft zijn er heel veel belangrijke fotomomenten. Wat je echt niet mag missen zijn de eerste ontmoeting van de bruidegom aan de deur bij de bruid, het overhandigen van het bruidsboeket, de ceremonie in de trouwzaal en/of kerk, de ringen, het tekenen van de huwelijksakte, de kus, familieportretten en groepsfoto’s, de eerste dans en het snijden van de bruidstaart. Maar het zijn niet alleen deze grote momenten die een bruidsreportage tot een succes maken. Vergeet niet om detailfoto’s te maken van het bruidsboeket, de ringen, het trouwboekje, de trouwauto, details van de bruidskleding en het haar van de bruid, decoratie etc. Ook de naaste familie, bruidskindjes, de getuigen en de ceremoniemeester mogen niet in de huwelijksreportage ontbreken. Maak ook foto’s van de voorbereidingen bij de kapper en de visagiste.

Tips voor een geslaagde bruidsreportage
Tot slot nog enkele korte tips voor een geslaagde bruidsreportage:

• Maak een lijst met alle benodigde apparatuur.
• Check, check, dubbelcheck!
• Maak back-up plannen.
• Doe inspiratie op door bruidsreportages van andere fotografen te bekijken.
• Schiet in RAW-formaat vanwege de grote bewerkingsmogelijkheden.
• Eerst basisfoto’s maken, daarna experimenteren.
• Controleer regelmatig de instellingen van je camera.
• Verwissel regelmatig het geheugenkaartje (bij verlies of defect ben je minder foto’s kwijt).
• Schakel de hulp in van een assistent.
• Stuur de dag na de bruiloft al enkele mooie nabewerkte foto’s naar het bruidspaar als voorproefje op de complete reportage.

Misbruik van je foto’s op internet voorkomen

Als fotograaf wil je uiteraard graag dat je werk gezien wordt. Er is daarvoor geen beter medium dan internet. Dankzij internet kan iedereen heel gemakkelijk zijn werk zichtbaar maken aan de wereld. Maar er kleeft ook een nadeel aan, namelijk het gevaar dat mensen ongevraagd je foto’s stelen en voor andere doeleinden gebruiken. We geven je hier tips waarmee je misbruik van je foto’s op internet kunt voorkomen.

Wel of niet je werk op internet plaatsen?
Volledig voorkomen dat de foto’s die je online plaatst niet worden gestolen is onmogelijk. Je foto’s daarom maar niet op internet plaatsen? Dat zou jammer zijn, want internet biedt een toegankelijk podium voor je werk en dat geldt zeker voor beginnende fotografen. Mensen weten altijd weer allerlei beveiligingen te omzeilen om alsnog jouw foto te kopiëren. Dat gebeurde ook al voor het internettijdperk.

Maak online fotodiefstal moeilijker
Er zijn diverse maatregelen die je kunt treffen om het mensen moeilijker te maken om zonder jouw toestemming jouw foto’s te gebruiken:

Foto’s verkleinen
Zet nooit je foto’s in de hoogste resolutie online. Hierdoor is het minder interessant om de foto af te drukken. Het zal mensen er sneller van weerhouden om jouw foto voor drukwerk te gebruiken. Wanneer iemand echter de intentie heeft om jouw foto zonder toestemming online te gebruiken zal deze maatregel minder effect hebben.

Plaatsen watermerk en copyright teken
Sommige fotografen plaatsen een watermerk in hun foto met hun logo of naam, vaak vergezeld van het copyright teken ©. Het nadeel hiervan is dat de aanblik van de foto wordt verstoord. Het kan de aandacht afleiden van waar het werkelijk om gaat, waardoor je werk niet goed tot zijn recht komt. Je kunt er ook voor kiezen om enkel onderin of naast de foto het copyright teken te plaatsen met het jaartal en je naam. Het waarschuwt mensen dat je belang hecht aan je auteursrecht.

Rechtermuisknop blokkeren
Diverse contentmanagement-systemen voor websites bieden je de mogelijkheid om de rechtermuisknop te blokkeren, zodat bezoekers niet via deze weg een foto kunnen kopiëren. Wanneer iemand dit toch probeert, verschijnt er een melding met dat het bijvoorbeeld niet toegestaan is om de foto zonder toestemming te gebruiken. Kenners zullen deze vergrendeling zo weten te omzeilen, maar anderen zullen hun poging om je werk te stelen opgeven.

Foto’s in een Flash gallery plaatsen
Je kunt ook je foto’s online presenteren door ze in een Flash gallery te plaatsen. Een dergelijke gallery laat je foto’s automatisch voorbij komen en zorgt ervoor dat bezoekers ze niet zomaar op hun eigen computer kunnen opslaan.

Geef nooit je rechten uit handen
Upload nooit zomaar je foto’s naar een website zonder de voorwaarden door te lezen en lees ook altijd goed de voorwaarden door van fotowedstrijden. Voor je het weet geef je ongewild de rechten van je foto’s uit handen. Kortom, vergeet niet om de beruchte kleine lettertjes te lezen!

Tip: heeft iemand je foto gestolen, dan is een ongecomprimeerd RAW-bestand altijd het beste bewijs dat de foto jouw eigendom is.

Waarom en hoe van lichtmeting in fotografie

We staan niet vaak genoeg stil bij het belang van licht. Zonder licht zou er op de eerste plaats niet eens leven mogelijk zijn. Licht vormt ook het belangrijkste element van een foto. Het slagen of mislukken van een foto hangt voor een groot deel af van de belichting. Het goed kunnen meten van het licht dat aanwezig is, is dan ook een vaardigheid die heel belangrijk is voor wie professioneel als fotograaf aan de slag wil. Daarom hier een inleiding in het meten van licht binnen de fotografie.

De juiste hoeveelheid licht
Om een foto te laten slagen is het de kunst om de juiste hoeveelheid licht op de sensor van je fotocamera te laten vallen. Hiervoor dien je de sluitertijd, het diafragma en de lichtgevoeligheid (ISO-waarde) op de juiste manier in te stellen. Een lichtmeter kan je helpen bij het vinden van de juiste instellingen. Veel digitale camera’s zijn uitgerust met een ingebouwde lichtmeter, maar het is ook mogelijk om een externe lichtmeter te gebruiken. Hiervoor dien je onder andere het verschil te weten tussen reflecterend licht en opvallend licht en de effecten hiervan.

Reflecterend licht meten
Wanneer je een lichtmeting laat uitvoeren door een ingebouwde lichtmeter in je fotocamera meet je het reflecterende licht. Oftewel, het licht dat door het onderwerp dat je fotografeert wordt weerkaatst en zo je camera binnenkomt. Je moet er dan wel rekening mee houden dat de hoeveelheid licht sterk afhankelijk is van de materiaalsoort en de kleur van het onderwerp. Zo zal de zwarte vacht van een hond heel wat minder van het opvallende licht reflecteren dan bijvoorbeeld een glanzend witte auto.

De camera kan dit onderscheid niet zelf maken, daarom gaan ingebouwde lichtmeters uit van een gemiddelde, namelijk 18 % grijs. Dit betekent dat de reflectie van het onderwerp 18 % van het opvallende licht zou moeten zijn. In veel gevallen zal dit gemiddelde een goede benadering zijn, maar bovenstaande voorbeelden wijken hier behoorlijk vanaf. In die gevallen is belichtingcompensatie nodig. Veel fotocamera’s beschikken over een belichtingcompensatie functie via de +/- EV-knop.

Opvallend licht meten
Een preciezere methode is het meten van het opvallende licht. Het is onder andere mogelijk om het opvallende licht te meten met de ingebouwde lichtmeter van je digitale fotocamera. Je hebt hiervoor dan wel een grijskaart nodig. De grijze kleur van deze kaart komt overeen met de hierboven besproken gemiddelde grijswaarde van 18 %. Je dient de grijskaart dicht bij het onderwerp te houden, zodat het licht er goed opvalt, om vervolgens met de ingebouwde lichtmeter van je camera hierop de lichtmeting uit te voeren. Het reflecterend licht dat je via deze grijskaart meet, komt overeen met het opvallende licht. Een grijskaart kost ongeveer € 20.

Externe lichtmeter
Je kunt er ook voor kiezen om een externe lichtmeter te kopen. Met dit handige apparaatje kun je meten wat de hoeveelheid licht is op elke gewenste plek. De moderne lichtmeters van vandaag zijn in staat om, wanneer je zelf de ISO-waarde instelt, aan te geven welke sluitertijd je het beste kunt instellen bij een ingesteld diafragma of andersom. Voor een goede lichtmeter betaal je tussen de € 300 en € 600. Bekende merken zijn bijvoorbeeld Sekonic en Minolta.

Basisprincipes scherptediepte in fotografie

Hoewel een foto een plat beeld is hebben we wanneer we naar een foto kijken toch de indruk dat we er diepte in zien. Dit komt doordat je binnen de fotografie onder andere met de scherptediepte in de foto kunt spelen. Scherptediepte is een belangrijk begrip dat binnen elke fotografie cursus ter sprake zal komen. We zullen hier alvast kort bespreken wat scherptediepte is en we zullen ingaan op de basisprincipes van scherptediepte.

Wat wordt er bedoeld met scherptediepte?
Met scherptediepte wordt de grootte van het gebied op de foto bedoeld waarin alles scherp in beeld is. Wanneer je bijvoorbeeld scherp stelt op een persoon in een foto zal vaak ook een gedeelte in de foto voor die persoon en achter die persoon scherp in beeld zijn, andere gedeelten die verder weg zijn gelegen van het centrale focuspunt in je foto zullen minder scherp in beeld zijn. Bij een kleine scherptediepte staat het onderwerp van je foto scherp op de voorgrond, terwijl de achtergrond onscherp is. Op deze manier kun je het onderwerp als het ware los laten komen van de achtergrond. Bij een grote scherptediepte zal een veel groter deel van de foto scherp in beeld zijn. Met scherptediepte kun je dus afstand simuleren door te spelen met de scherpe en onscherpe elementen in de foto.

Basisprincipes scherptediepte
Wanneer je wilt gaan experimenteren met scherptediepte moet je met drie aspecten rekening houden, namelijk met de diafragma-instelling, de soort lens en de afstand tot het onderwerp.

Diafragma
Met het diafragma kun je bepalen hoeveel licht je op de sensor van je digitale camera laat vallen. Een belangrijke regel met betrekking tot scherptediepte is: hoe meer je het diafragma sluit, hoe groter de scherptediepte in je foto. De diafragma-instelling wordt aangegeven met een f-getal. Hoe groter het f-getal, hoe kleiner de diafragma-opening. Dit betekent dus een grotere scherptediepte in je foto. Een diafragma-instelling van bijvoorbeeld f/2.8 zorgt voor een kleine scherptediepte in de foto, terwijl een diafragma-instelling van f/8.0 voor een grote scherptediepte zorgt.

Soort lens
Binnen de fotografie kunnen we onder andere een onderscheid maken tussen groothoeklenzen en telelenzen. Een groothoeklens is een lens met een korte brandpuntafstand. Dit wil zeggen dat de afstand tussen de sensor en de lens heel kort is. Deze lens is vooral geschikt voor het fotograferen van landschappen, omdat je hiermee gemakkelijk grote gedeeltes van de foto scherp in beeld kunt krijgen. Met een groothoeklens kun je dus een grote scherptediepte creëren. Een telelens is een lens met een grote brandpuntafstand. Dit betekent dat de afstand tussen de sensor en de lens groot is. Met een telelens kun je gemakkelijk de aandacht op je onderwerp richten door de achtergrond onscherp te maken. Het effect hiervan is dat je foto vlakker lijkt. Met een telelens krijg je dan ook minder scherptediepte in je foto. Een telelens wordt veel gebruikt in de portretfotografie of in de natuurfotografie om bijvoorbeeld een wild dier op afstand dichterbij te halen.

Afstand tot het onderwerp
Verder speelt ook de afstand tot het onderwerp dat je wilt fotograferen een belangrijke rol in de mate van scherptediepte die je kunt creëren. Wanneer je dicht bij het onderwerp staat, zul je minder scherptediepte in je foto krijgen, dan wanneer je verder van het onderwerp af staat.

De leukste foto-apps voor je smartphone

Fotografie is met de snelle vooruitgang van de techniek binnen ieders bereik gekomen. Wie heeft er vandaag de dag geen digitale camera? De meeste digitale camera´s zijn van prima kwaliteit en zijn gemakkelijk in gebruik, zodat je er met een beetje creativiteit de mooiste foto’s mee kunt maken. Maar er komen steeds meer mogelijkheden bij, zoals camera’s op smartphones in combinaties met handige foto-apps. Ontdek hier de leukste foto-apps voor je smartphone.

De bekende Instagram-app
Instagram is mogelijk de bekendste foto-app voor de smartphone. Deze app is beschikbaar voor smartphones die draaien op zowel het Android besturingssysteem als het iOS besturingssysteem. Deze app is niet voor niets heel bekend, het is namelijk een heel gemakkelijk te gebruiken app. Deze app biedt je de mogelijkheid om foto’s te delen via social media websites. Je kunt ook heel eenvoudig een filter over je foto’s plaatsen. Een veel gebruikte filter, die je misschien weleens bij foto’s van vrienden op Facebook hebt gezien, is de Retro filter. Een van de nieuwste filters is de Willow filter, een monochrome filter met paarse tinten en een bijna transparante witte rand. De Instagram-app is gratis te downloaden.

iPhoto voor professioneel ogende effecten
Met een iPhone kun je prima foto’s maken en in combinatie met de iPhoto-app kun je de foto’s een professionele touch meegeven. iPhoto is een uitgebreide foto-app die veel mogelijkheden biedt via multi-touch bewerkingen. Dit houdt in dat je gewoon dat deel van de foto kunt aanraken dat je wilt aanpassen en de opties verschijnen in beeld. Je kunt de foto rechtzetten, een storende achtergrond wegsnijden of de belichting aanpassen. Je kunt ook gemakkelijk allerlei effecten op je foto toepassen om de sfeer van je foto te veranderen of gebruik een van de penselen om je foto op te poetsen. Met iPhoto is het ook mogelijk om een fotobibliotheek bij te houden, een fotoverslag te maken en foto’s te delen via social media. De iPhoto-app kost € 4,49.

Adobe Photoshop Express voor op je smartphone
Iedere professionele fotograaf kent vast wel het fotobewerkingsprogramma Adobe Photoshop. Adobe heeft nu ook voor iOS en Android smartphones een app ontwikkeld met de naam Adobe Photoshop Express. Deze app beschikt over een aantal extra functies voor de camera van je smartphone, waaronder een timer. Verder vind je in deze app de bekende bewerkingsmogelijkheden van Photoshop, zoals het gemakkelijk snijden van je foto’s. De app is gratis te verkrijgen. Je kunt deze app vervolgens nog uitbreiden met extra effecten, waar je wel voor moet betalen.

De nostalgie van de polaroid met Apict
Houd je van de nostalgie van de polaroid, dan is de Apict-app vast iets voor jou. Deze app is alleen beschikbaar voor Windows Phone smartphones. Het is een eenvoudige app die je foto’s de uitstraling geven van een polaroid foto. Ook kun je gemakkelijk een tekst toevoegen. Je hebt de keuze uit diverse lettertypes. Deze app is voor € 0,99 te downloaden.

Overige interessante gratis foto-apps
Dit is nog maar een hele kleine selectie van foto-apps die er vandaag de dag beschikbaar zijn voor smartphones. Andere interessante gratis apps die je ook eens zou kunnen uitproberen zijn Photosynth voor het maken van panoramafoto’s, Afterfocus voor het achteraf aanpassen van de scherptediepte in je foto, Night Camera for Android voor betere foto’s in slechte lichtomstandigheden en Pixlr-o-matic als alternatief voor Instagram.

Baby’s en peuters voor de camera

Het beroep van fotograaf is zeer veelzijdig. Je moet niet alleen goed met de techniek om kunnen gaan en creatief kunnen denken, in veel gevallen is fotografie ook mensenwerk. Dat geldt vooral voor een portretfotograaf. Het fotograferen van jonge kinderen vraagt daarbij nog eens om extra vaardigheden. We geven je hier een inleiding in het fotograferen van baby’s en peuters met praktische tips om de mooiste foto’s te kunnen maken.

Fotograferen van baby’s en peuters
Trotse ouders willen graag mooie foto’s van hun pasgeboren kindje. Het is niet gemakkelijk om dat ene speciale plaatje te schieten, omdat de bewegingen, gezichtsuitdrukkingen en stemmingen van baby’s moeilijk te controleren zijn. Datzelfde geldt ook voor peuters. Als fotograaf moet je dan ook geduldig kunnen werken, goed kunnen improviseren en snel kunnen handelen om het juiste fotomoment te pakken.

Creëer een ontspannen omgeving
Je maakt de mooiste foto’s van baby’s en peuters als de kinderen zich op hun gemak voelen. Komen de ouders en kinderen jouw studio bezoeken, zorg dan voor een aangename temperatuur en speeltjes om de aandacht van de kinderen mee te trekken. Zorg voor mooie speeltjes, zodat deze ook eventueel in de foto gebruikt kunnen worden voor extra sfeer. Speel vooraf even met de baby of de peuter, zodat het kindje aan jou kan wennen en ontspannen is. Een leuke gadget waarmee je tijdens het fotograferen de aandacht van kleine kinderen kunt trekken is de Happybirdie.

Neutrale achtergrond en diffuus licht
Voor het fotografen van baby’s en peuters raden we je aan om een neutrale achtergrond te gebruiken. Er moet ook voldoende licht zijn, maar kies wel altijd voor zacht diffuus licht om een zachte sfeer te benadrukken. Gebruik bij het fotograferen ook liever geen flits, maar stel daarvoor in de plaats een hogere ISO-waarde in. Het is niet erg als bepaalde delen van de foto minder scherp zijn, maar zorg ervoor dat de oogjes altijd scherp in beeld zijn.

Snel handelen en veel foto’s maken
We raden je aan, wanneer de baby of peuter meewerkt, om snel zo veel mogelijk foto’s achter elkaar te nemen. Met de goede digitale camera´s van vandaag is dat heel goed mogelijk en het brengt geen extra kosten met zich mee. Wacht niet voordurend op de ideale gezichtsuitdrukking, anders zul je net zien dat je het ideale moment daardoor juist mist. Bekijk achteraf de reeks foto’s om te zien of er een geschikte foto tussen zit. Let op: het is niet altijd nodig dat een baby of peuter recht in de camera kijkt of lacht om een mooie foto te krijgen.

Experimenteer met compositie en kadrering
Speel als fotograaf ook met de compositie om een dynamischer beeld te krijgen door het kindje niet alleen centraal in het beeld te fotograferen, maar maak ook eens een foto van het kindje meer vooraan in beeld in één hoek met op de achtergrond bijvoorbeeld de ouders of een van de ouders. Houdt de camera ook eens een beetje schuin voor meer dynamiek. Close-ups van baby’s kunnen ook heel mooi zijn, denk niet alleen aan het gezichtje, maar ook aan de handjes of voetjes.

Wat is abstracte fotografie?

Abstracte fotografie is een onderdeel binnen de fotografie dat niet gemakkelijk in woorden te vatten is en dat maakt al een beetje de essentie van abstracte fotografie duidelijk. We zullen hier in dit artikel toch een paar woorden wijden aan hoe abstracte fotografie omschreven kan worden en hoe je het maken van abstracte foto’s kunt aanpakken. Ook zullen we je enkele handvaten aanreiken die je op weg kunnen helpen in de abstracte fotografie.

Hoe kun je abstracte fotografie omschrijven?
Er bestaat niet echt een definitie voor abstracte fotografie, omdat iedere fotograaf er op zijn eigen creatieve manier invulling aan dient te geven. Bij abstracte fotografie gaat het er echter in de hoofdzaak om om onderwerpen uit hun letterlijke context te halen door er op een andere manier naar te kijken. Hierbij wordt de nadruk gelegd op een of meerdere van de volgende drie essentiële elementen, namelijk vorm, kleur en lijnen. Een abstracte foto dient altijd een krachtig beeld te zijn dat visueel moet prikkelen en een emotionele reactie bij de kijker dient uit te lokken.

Instinctieve aanpak
Abstracte fotografie is een instinctieve kunst. Wil je abstracte foto’s gaan maken, dan zul je volgens een instinctieve aanpak te werk moeten gaan. Dit betekent dat je om je heen gaat kijken en gaat letten op waar je aandacht door getrokken wordt. Waarom wordt je aandacht door een bepaald onderwerp getrokken en wat voel je erbij? Benader het onderwerp gevoelsmatig en plaats het onderwerp buiten de letterlijke context. Er gelden voor abstracte fotografie geen regels. Laat je creativiteit de vrije loop. Je bent vrij om volop te experimenteren om zo de benadering te ontdekken die het door jou gekozen onderwerp het beste recht doet. We kunnen je hier wel enkele handvaten aanreiken die je helpen om je weg te vinden in de abstracte fotografie.

Enkele handvaten abstracte fotografie

Vorm
De vorm is vaak het eerste waardoor je aandacht naar een bepaald onderwerp wordt getrokken. Het vormt in veel gevallen de basis van een abstract beeld. Zoek in je omgeving naar een vorm die ertussenuit springt, omdat het bijvoorbeeld om een vreemde of dynamische vorm gaat die bij jou een bepaalde emotionele reactie opwekt.

Kleur
Kleuren spelen een belangrijke rol, niet alleen om de aandacht van een toeschouwer te trekken, maar ook om die aandacht vast te houden. In abstracte fotografie wordt veel gewerkt met oververzadigde en intense kleuren. Ook wordt er vaak gebruikgemaakt van sterke kleurcontrasten.

Lijnen
Lijnen spelen ook een belangrijke rol in abstracte foto’s. Ze kunnen de blik van de toeschouwer door het beeld heen sturen om zo de aandacht vast te blijven houden of om eventueel de aandacht te sturen naar het belangrijkste onderdeel van de foto. Het maken van abstracte foto’s vraag om veel oefening en veel verbeeldingskracht. Een opleiding fotografie kan je helpen om dat vermogen verder te ontwikkelen.

Zeg meer met minder
Abstracte fotografie betekent ook dat je leert om meer te zeggen door in je foto minder te laten zien. Zorg voor een kader waarbinnen zo weinig mogelijk objecten de aandacht afleiden van datgene waar het om gaat. Dit versterkt het beeld.