Nieuw record: grootste foto ter wereld

Er bestaat een nieuw record voor wat betreft de grootste foto ter wereld. Het gaat om een panoramafoto die afgelopen jaar in de zomer gemaakt is in London, vlak na de Olympische Spelen. De foto werd genomen vanaf het dak van de authentieke telecomtoren de BT Tower met een hoogte van 189 meter. Lees hier meer over hoe deze unieke foto tot stand is gekomen en over hoe fascinerend fotografie kan zijn. De foto kan je hier alvast bekijken.

Een overweldigend record
Foto’s die eerder aangemerkt werden als grootste foto ter wereld waren een foto in Dubai met 45 gigapixels, daarna een foto in Hongarije met 71,3 gigapixels en vervolgens een foto in London in 2010 die beschikte over 80 gigapixels. Daarna werden er grote sprongen vooruit gemaakt in de technologie binnen de fotografiewereld. Zo werd er in 2010 ook al een foto gemaakt van Shangai met een resolutie van 272 gigapixels en in 2012 maakten Nederlandse wetenschappers een foto van een zebravis-embryo met 281 gigapixels. In Londen gingen ze na de Olympische Spelen over dit record heen met een panoramafoto van de stad met 320 gigapixels. Hier zal niet iedereen zich meteen een voorstelling van kunnen maken. Ter verduidelijking; wanneer je deze foto laat afdrukken krijg je een foto van 98 meter bij 24 meter groot. Dit is bijna even groot als het Buckingham Palace.

Hoe werd deze foto gemaakt?
Het is een hele klus om een foto als deze te realiseren. Deze uitdagende onderneming was een initiatief van 360 Cities, een netwerk van panoramafoto specialisten over de hele wereld. Er zijn voor het nemen van deze foto vier Canon EOS 7D camera’s gebruikt, die voorzien waren van EF 400mm f/2.8L IS USM-lenzen met Extender EF 2x III-teleconverters die het zoombereik van deze lenzen nog eens verdubbelden. Hiermee werden in totaal 48.640 plaatjes gemaakt die met elkaar werden verbonden om tot deze enorme panoramafoto te komen. Het samenstellen van de foto heeft meerdere maanden geduurd.

Het eindresultaat
Vanwege het reusachtige formaat is het onmogelijk om de foto hier te laten zien. Er is wel een making-of film van het hele proces gemaakt dat via dit filmpje te bewonderen is.

Hebben fotocamera’s met Wi-Fi toekomst?

Begin dit jaar vond in Las Vegas de jaarlijks terugkerende beurs CES (Consumer Electronics Show) plaats. Ook op het gebied van fotografie is er op deze technologiebeurs altijd veel te ontdekken. Er werden onder andere verschillende fotocamera’s met Wi-Fi gepresenteerd. Binnen de fotografiewereld komt steeds vaker de vraag naar boven of fotocamera’s met Wi-Fi wel of geen toekomst hebben.

Fotocamera’s met Wi-Fi zijn niet nieuw
Met een fotocamera die uitgerust is met Wi-Fi kun je via een draadloze internetverbinding meteen de foto’s die je hebt gemaakt uploaden naar bijvoorbeeld social media netwerken of fotowebsites als Picasa of Flickr. Maar fotocamera´s met deze functionaliteit zijn zeker niet nieuw. De eerste fotocamera’s met deze functie werden al in 2004 op de markt gebracht. De allereerste fotocamera met Wi-Fi was de Nikon D2H. Toch bleken dit soort camera’s in die tijd niet echt aan te slaan. Nu is er, zoals bleek op de CES-beurs, ineens weer veel meer aandacht voor. Dit komt mogelijk doordat de technologieën omtrent draadloos internet zijn verbeterd en omdat mobiele internet toepassingen dankzij apparaten als smartphones en tablets steeds verder geïntegreerd raken in de samenleving.

Wi-Fi fotocamera’s en smartphones
Ondertussen komen er steeds meer fotocamera’s met Wi-Fi op de markt die kunnen communiceren met je smartphone. De op de CES gepresenteerde Canon Powershot N heeft bijvoorbeeld naast ingebouwde Wi-Fi ook een Mobile Device Connect-knop waarmee je op je iPhone een app kunt openen, zodat je de gemaakte foto’s draadloos van je fotocamera naar je smartphone kunt sturen. Je kunt de gemaakte foto’s ook meteen op social media netwerken als Facebook plaatsen. Verder kan deze camera ook GPS-data van je smartphone toevoegen, zodat je eenvoudig de locatie kunt terugvinden waar de foto is gemaakt. Deze functies zijn erg handig, vooral voor de vakantieganger, maar zijn deze toepassingen ook geschikt voor de professionele fotografie?

Wi-Fi fotocamera’s en professionele fotografie?
Over het nut van het gebruik van Wi-Fi fotocamera’s in de professionele fotografie wordt nog flink gediscussieerd. Fotografen die voor tijdschriften werken kunnen zich bijvoorbeeld niet voorstellen dat ze een foto rechtstreeks vanuit hun fotocamera doorsturen naar de redactie, zonder dat ze de foto eerst zelf nauwkeurig hebben bekeken en bewerkt. Persfotografen die snel foto’s moeten leveren van belangrijke actuele gebeurtenissen zien er meer het nut van in. Binnen deze tak van de fotografie gaat het er vooral om dat je zo snel mogelijk beeldmateriaal kunt aanleveren van een actuele gebeurtenis. Ook kan deze functionaliteit handig zijn als je als sportfotograaf talloze foto’s maakt van een belangrijke voetbalwedstrijd, zodat je direct automatisch back-ups van je foto’s kunt maken op je laptop.

De tijd zal het leren
Zoals met iedere nieuwe technologische ontwikkeling is er tijd voor nodig om er gemeengoed van te maken. We zien dat de samenwerking tussen apparaten steeds beter wordt en de grenzen tussen fotocamera’s, smartphones, laptops en tablets steeds kleiner worden. Mogelijk dat over een paar jaar ook iedere professionele fotograaf met een fotocamera met Wi-Fi functionaliteit rondloopt. De tijd zal het leren.

Tips voor het fotograferen van gebouwen

Wie neemt er tijdens de vakantie in een vreemde stad geen kiekjes van mooie gebouwen of monumenten? Het is een mooie herinnering en geeft vaak die unieke sfeer van een stad weer. Het is echter geen gemakkelijke klus om een goede foto van een gebouw te maken. Architectuur fotografie is niet voor niets een specialiteit binnen het fotografie vak. Lees hier meer over deze specialiteit en hoe je met een paar eenvoudige tips en adviezen meer kunt halen uit je architectuur foto’s.

Professionele architectuur fotografie
Professionele architectuur fotografen knippen niet zomaar even een plaatje van een gebouw en het is gebeurd. Nee, aan het maken van een dergelijke foto gaat een flinke voorbereiding vooraf. De crème de la crème van de architectuur fotografen hebben soms een kraan of zelfs een helikopter tot hun beschikking voor het maken van de perfecte foto. Die mogelijkheden liggen misschien niet binnen jouw bereik, maar we kunnen je wel op weg helpen door je te wijzen op veel voorkomende problemen en door het geven van enkele belangrijke adviezen voor het perfectioneren van jouw werk op het gebied van architectuur fotografie.

Vertekening van het beeld
Een van de meest voorkomende problemen waarmee je te kampen krijgt bij het fotograferen van gebouwen is een vertekening van het beeld door de lens. Een lens moet aan heel veel eisen voldoen. Een lens moet onder andere een goede lichtsterkte en een goede kleurweergave hebben en de lens moet scherp te stellen zijn. Om aan al deze eisen zo goed mogelijk te voldoen zijn er soms compromissen nodig en dat kan zich uiten in een ietwat vertekend beeld. Omdat gebouwen meestal uit veel rechte lijnen en hoeken bestaan valt een kleine vertekening al direct op. Om zo min mogelijk vertekening te krijgen heb je een grote beeldhoek nodig. Hiervoor gebruik je bij voorkeur een technische camera met een supergroothoek-objectief. Beschik je over een spiegelreflex camera dan kun je een retrofocuslens gebruiken. Dit zijn echter beide dure oplossingen. Een goedkopere oplossing is het nemen van de foto met een digitale camera. Vervolgens bewerk je de foto na met een digitaal bewerkingsprogramma om de vertekening enigszins te corrigeren door stukjes weg te snijden.

Vergeet niet om een verhaal te vertellen
Foto’s van gebouwen en monumenten kunnen al snel te statig en te weinig zeggend overkomen. Het is ook voor een architectuur fotograaf belangrijk om een verhaal te vertellen via een foto. Dit kun je op allerlei manieren realiseren, bijvoorbeeld door goed te letten op de belichting. Door op het juiste moment van de dag een foto van een bepaald gebouw te nemen kun je door middel van de manier waarop het zonlicht op het gebouw valt ergens de nadruk op leggen. Misschien wordt het gebouw in de avond wel prachtig verlicht en levert dit je de beste foto op? Je kunt een foto van een gebouw ook levendiger maken door te zorgen voor mensen in je foto. Het is ook altijd een goed idee om naar bepaalde terugkerende patronen te zoeken of naar opvallende details van een gebouw. In veel gevallen zegt een foto van een detail van een gebouw meer dan een foto van de hele constructie. Het werkt ook vaak goed door gebruik te maken van eventuele doorkijkjes of open deuren of poorten.

Ambitie om modefotograaf te worden?

Het is niet zo gemakkelijk om binnen te dringen in de wereld van de modefotografie. Maar dat maakt de uitdaging misschien nog groter om het juist wel te proberen. Het is geen onmogelijke droom en dat geldt zeker als je over veel doorzettingsvermogen beschikt en hart hebt voor je vak. Lees hier onze tips en adviezen voor het nemen van de eerste stappen naar succes!

De eerste stappen naar succes
Een degelijke opleiding tot fotograaf is erg belangrijk als stevige basis voor een professionele fotografie carrière. Binnen een dergelijke opleiding maak je kennis met alle facetten van de fotografie en dus niet alleen met modefotografie. Dit is helemaal niet erg, want ook uit al die andere facetten kun je veel inspiratie, technieken en ideeën halen die je later kunt toepassen bij het maken van modefoto’s. Een goede fotografie-opleiding biedt je genoeg ruimte om je eigen creativiteit te ontwikkelen en je legt meteen je eerste contacten met andere fotografen (in spe) en vakdocenten.

Je portfolio als sleutel
Je opleiding afgerond en nu? Omdat je nog geen reputatie hebt opgebouwd binnen de modebranche, moet je andere manieren vinden om binnen te komen. Een indrukwekkend portfolie is de sleutel. Een portfolio bouw je niet zomaar op, daar moet je hard voor werken en heel inventief voor zijn. Misschien heb je al een paar mooie modeshots van tijdens je opleiding, maar dat is niet voldoende. Ga op zoek naar modefotografie opdrachten door je diensten aan te bieden bij modellenbureaus, aan (beginnende) modeontwerpers die een catalogus willen opstellen en contacteer modebladen. Ook Visagisten in spe zijn vaak erg geÏnteresseerd in een samenwerking met beginnende fotografen. Voeg alleen de allerbeste foto’s toe aan je portfolio.

Beeldagentschap inschakelen
Een goede manier om interessante modefotografie opdrachten binnen te halen is via een beeldagentschap. Een beeldagent heeft veel contacten in de fotografiewereld en kan je voorstellen aan vooraanstaande opdrachtgevers. Doe goed onderzoek naar welke agentschap het beste bij jou past. Wil jij je specialiseren in modefotografie, dan heb je natuurlijk niets te zoeken bij een beeldagent die voornamelijk opdrachtgevers in contact brengt met landschapfotografen.

Jouw werk in een galerie
Als fotograaf kun je je natuurlijk niets mooiers wensen dan jouw werk in een kunstgalerie te zien. Een kunstgalerie is ook voor modefotografen een ideaal podium. Fotografie wordt steeds meer gezien als echte kunst. Ook hier geldt weer dat je eerst goed onderzoek moet doen naar de verschillende galeries. Neem, voordat je ze bestormt met jouw werk, eerst contact op om te informeren naar hun inzendingenbeleid. Inzendingen zijn vaak alleen maar op bepaalde momenten in het jaar welkom.

Inzicht in de mode-industrie
Uitblinken in je vak is heel belangrijk, maar zonder gevoel voor ondernemen en zonder voldoende inzicht in de mode-industrie kom je nergens. Het is essentieel dat je weet hoe de mode-industrie in elkaar steekt. Hoe kom je daarachter als je nog geen ervaring hebt binnen deze branche? Je kunt in ieder geval beginnen met het nauwgezet bijhouden van vakliteratuur en het bezoeken van alle soorten mode-evenementen en contact. Ook uitgebreide kennis van bedrijfsvoering is onmisbaar. Hiervoor kan u dan ook best een cursus Bedrijfsbeheer volgen.

Fotograferen met de zon als lichtbron

Bij fotografie is er niets zo belangrijk als licht. Eigenlijk zegt het woord ‘fotografie’ het al. Dit woord is afgeleid uit het Grieks en betekent letterlijk ‘schrijven met licht’. De mooiste plaatjes worden meestal buiten geschoten met natuurlijk licht. Dat klinkt misschien heel eenvoudig, maar er zijn toch een aantal belangrijke aandachtspunten. We helpen je hier graag op weg met het fotografen met enkel de zon als lichtbron. 

Timing en lichtrichting
Wanneer je buiten fotografeert en alleen wilt werken met de zon als lichtbron zijn timing en lichtrichting heel belangrijk. De uitstraling van je foto zal sterk afhangen van het moment op de dag waarop je fotografeert. Je kunt het nemen van een foto bij een bepaalde stand van de zon niet op dezelfde dag herhalen. Je kunt ook niet zomaar de richting van het licht veranderen, zoals dat in de studio wel mogelijk is door een lamp te verplaatsen. Welk moment van de dag en welke lichtrichting is het meest wenselijk? Dat hangt van het effect af dat je wilt bereiken. Over het algemeen behaal je de beste resultaten wanneer je vroeg in de ochtend of aan het einde van dag fotografeert. Op deze momenten heb je minder hard licht en slaag je er beter in om meer sfeer in je foto te krijgen. Laten we de mogelijke lichtrichtingen eens nader bekijken.

Belichting van voren of van boven
Licht dat van voren of van boven komt, is meestal niet wenselijk. Licht dat voornamelijk van voren komt vlakt de optische structuur van de foto erg af. Dit leidt tot een oninteressant beeld met weinig diepte. Wanneer de zon hoog aan de hemel staat en bijna direct van boven komt, kun je last krijgen van hinderende harde schaduwen in combinatie met te fel verlichte onderdelen op de foto. Deze lichtomstandigheden kom je tegen midden op de dag.

Belichting van achter
Het effect van deze lichtrichting is dat het onderwerp een silhouet wordt. Dit kan een gewenst effect zijn om een foto een artistieke lading te geven. Wanneer je een persoon wilt fotograferen en goed zijn of haar gezicht wilt kunnen zien of goed de details van een bepaald voorwerp wilt tonen is dit natuurlijk niet de beste keuze. Voor het fotograferen met zonlicht dat vanachter komt voor het creëren van een silhouet, kies je het best voor een moment in de ochtend of later in de middag wanneer de zon lager staat.

Belichting van de zijkant
Belichting van de zijkant is meestal de meest ideale lichtrichting. Bepaalde delen van het onderwerp dat je fotografeert zullen belicht zijn en andere delen zullen in de schaduw vallen. De overgang tussen de lichte delen en de delen die in de schaduw vallen zal vloeiender zijn en er komen talloze lichtintensiteiten in de foto voor. Er ontstaat een interessant spel tussen licht en schaduw, wat de foto heel interessant zal maken. Ook hier geldt weer hoe lager de zon staat hoe meer sfeer je in de foto krijgt.

Digitale nabewerking
Mocht je na het nemen van de foto’s toch nog wat imperfecties opmerken, dan is het natuurlijk ook altijd mogelijk om de foto digitaal na te bewerken met bijvoorbeeld een programma als Photoshop. Ga daarvoor binnen het programma naar het ‘Beeld-menu’, ga vervolgens naar ‘Aanpassingen’ en vervolgens naar ‘Helderheid/Contrast’ om de foto naar wens aan te passen.

Macrofotografie: de kleine wereld vergroot afgebeeld

Met macrofotografie kun je alledaagse onderwerpen door ze van heel dichtbij te fotograferen op een andere manier laten zien. Macrofotografie is een tak binnen de fotografie waarbinnen je als fotograaf echt leert om te kijken. Er zal een wereld voor je opengaan en het zal je leren dat er altijd en waar dan ook wel een interessant onderwerp is om te fotograferen.

Schoonheid van het alledaagse uitvergroot
De meeste mensen nemen tijdens hun dagelijkse bezigheden niet de tijd om kleine voorwerpen nauwkeurig te bekijken. Als fotograaf kan het interessant zijn om dat juist wel te doen. Je zult ontdekken dat er vaak meer bijzondere dingen in je directe omgeving aanwezig zijn om te fotograferen dan je denkt. Zoom eens in op de kleinste patronen van een willekeurig voorwerp. Ook de natuur is een geliefd onderwerp voor macrofotografen. Je kent vast wel de foto’s waarop een bloem of insect vergroot wordt afgebeeld. Je krijgt hierdoor ineens bijzondere details te zien, die met het blote oog niet waarneembaar zijn.

Camera-instellingen voor macrofotografie
We spreken van macrofotografie wanneer je iets op ware grootte (in de verhouding 1:1) of groter fotografeert. Een algemene richtlijn voor macrofotografie is een klein diafragma en een lange sluitertijd. Het kleine diafragma zorgt ervoor dat je voldoende scherpte in je foto krijgt. Experimenteer tijdens het fotograferen eens met het diafragma en zie wat het effect is. Bij een groter diafragma worden de voor- en achtergrond in de foto al snel waziger. Denk eraan dat dit effect bij macrofotografie iets minder sterk is vanwege de kleine afstand tot het onderwerp. De meeste digitale camera’s hebben een speciale instelling voor macrofotografie, die wordt aangeduid met een tulp. Je kunt ook een speciale macrolens voor je camera kopen of gebruikmaken van tussenringen die de beeldafstand vergroten.

Werk met een statief
Bij macrofotografie is het extra belangrijk om ervoor te zorgen dat de camera niet beweegt. Het is daarom aan te raden om een statief te gebruiken. Omdat je een bepaald voorwerp van heel dichtbij gaat fotograferen en een lange sluitertijd instelt zorgen de geringste camerabewegingen al voor wazigheden in beeld. Een goede tip: om de trillingen van de camera nog meer te beperken kun je ook de zelfontspanner of een afstandsbediening gebruiken. Wanneer je buiten een bloem of een blaadje wilt fotograferen, kun je het beste fotograferen als het windstil is.

Belichting macrofotografie
Kies voor het maken van macrofoto’s voor een goed verlichte omgeving, waarin je geen flitser nodig hebt. Het voorwerp dat je wilt fotograferen wordt met een flitser al snel overbelicht. Gebruik liever bestaand licht dat door een raam naar binnenvalt of ga buiten fotograferen. Let er op dat je jezelf niet tussen de belangrijkste lichtbron en het te fotograferen voorwerp plaatst, zodat je geen hinder hebt van je eigen schaduw. Doordat je bij macrofotografie heel dicht op een voorwerp zit, is het natuurlijke licht echter vaak te miniem. In dat geval kun je een reflectiescherm gebruiken om licht terug te laten kaatsen naar gedeeltes die in de schaduw liggen.

Regen en regendruppels fotograferen

Houd je ook zo van regen? De meeste mensen zullen niet instemmend antwoorden op deze vraag. Maar een regenbui kan ook juist iets heel esthetisch hebben en allerlei gevoelens opwekken; van somberheid tot nostalgie en van razernij tot frisheid. Veel fotografen laten zich graag inspireren door het weer en weten onder de meest barre weersomstandigheden de mooiste plaatjes te schieten. Aangezien het in ons landje veel regent, is het een goed idee om hiermee als fotograaf eens te experimenteren.

Hoe fotografeer ik stromende regen?
Stromende regen vastleggen op een foto is niet gemakkelijk. Om scherpte in je foto te krijgen dien je onder deze omstandigheden een langere sluitertijd in te stellen. Maar hoe lang moet die sluitertijd precies zijn? Daar kunnen we geen standaard antwoord op geven, omdat iedere regenbui anders is. Het hangt van de grootte en het gewicht van de regendruppels af hoe snel de regen valt. Je zult moeten experimenteren met wat de meest ideale sluitertijd is voor de regenbui die je wilt fotograferen. Hoe meer je oefent, hoe sneller je hier oog voor zult krijgen. Bij een te korte sluitertijd zul je de regen nauwelijks kunnen waarnemen op de foto. Stel je de sluitertijd te lang in, dan zul je een grijze waas krijgen en mogelijk bewegingsonscherpte. De bewegingsonscherpte kun je voorkomen door vanaf een statief te werken. Je hebt de juiste sluitertijd gevonden als je op de foto de regen duidelijk ziet vallen in de vorm van korte streepjes.

Hoe fotografeer ik regendruppels?
Iedereen heeft vast weleens een foto gezien met een close-up van een regendruppel, bijvoorbeeld van een regendruppel op een grassprietje of een regendruppel die op een bloemblad kleeft; dit geeft een prachtige aanblik. Maar hoe krijg je dit als fotograaf voor elkaar. Op de eerste plaats moet je zo ver mogelijk inzoomen. Om vervolgens de regendruppel naar de voorgrond te halen stel je een groter diafragma in; de achtergrond zal hierdoor enigszins vervagen. Voor het maken van dit soort foto’s is ook een 50 mm portretlens zeer geschikt. Hiermee kun je foto’s van dichtbij gemakkelijker scherp krijgen.

Praktische tips
Hoewel het misschien erg verleidelijk is, kun je foto’s van een regenbui beter niet vanachter het vensterglas maken. Het raam zal ervoor zorgen dat je foto niet goed scherp is en de flits kan weerspiegelen in het glas. Ga je de regen in, dan betekent dit wel dat je maatregelen moet nemen om je camera tegen het water te beschermen. Een beetje motregen kan geen kwaad, maar een fikse regenbui die direct op je camera valt, kan veel schade aanrichten. Het beste is als iemand je zou kunnen assisteren door een paraplu boven jou en je camera te houden. Je kunt je camera ook in een plastic zak stoppen met een gat voor de lens. Wil je het helemaal professioneel aanpakken, schaf dan een speciale regenhoes voor je fotocamera aan. Een ander goed idee is dat je tevens een zonnekap op de lens plaatst, zodat het water niet direct op de lens valt. Na afloop is het belangrijk dat je de lens, de geheugenkaart en de batterij uit je camera haalt en op kamertemperatuur te drogen legt.

Wat maakt zwart-wit fotografie zo interessant?

Zwart-wit fotografie kan een interessante aanvulling zijn op je bestaande fotografie vaardigheden. Er komt bij het maken van zwart-wit foto’s vast meer kijken dan je op voorhand misschien dacht. Het is niet alleen simpelweg kleur weglaten. Zwart-wit fotografie kent zijn eigen specifieke aandachtspunten, effecten en toepassingen. We nodigen je hier uit voor een korte inleiding in de zwart-wit fotografie.

Geschiedenis zwart-wit fotografie
De allereerste foto’s waren allemaal in zwart-wit. De kleurenfotografie deed pas in de jaren ’30 van de vorige eeuw zijn intrede, maar het duurde nog lang voordat kleurenfotografie wijdverbreid was onder de mensen. Zwart-wit foto’s waren namelijk veel goedkoper. Toen kleurenfotografie voor steeds meer mensen toegankelijk werd, daalde de populariteit van zwart-wit foto’s, maar ze zijn nooit van het toneel verdwenen. We zien ze nog dagelijks in de gedrukte kranten en ook kunstenaars waarderen nog steeds de unieke kenmerken van zwart-wit fotografie.

Zoek naar contrast
Wat zwart-wit fotografie zo interessant maakt, is dat je op een hele andere manier moet gaan kijken. Vergeet kleur! In een wereld waar onze blik geleid wordt door kleur is het niet eenvoudig om goede zwart-wit foto’s te maken. Je moet als fotograaf jezelf aanleren om door een ‘zwart-wit lens’ te kijken. Wanneer we niet meer op kleuren mogen letten om accenten te leggen in de foto, moeten we gaan letten op contrast. Zwart-wit foto’s hebben van nature meer contrast. Het oog van degene die de foto aanschouwt, wordt niet meer geleid door kleur, maar gaat op de eerste plaats op zoek naar contrast om te ontdekken wat de foto hem wil ‘vertellen’.

Aandacht voor vormen en patronen
Kleur in foto’s leidt ook onze aandacht af van vormen en patronen. Bekijk eens de foto’s die je op je computer hebt opgeslagen in kleur en maak er vervolgens zwart-wit versies van. Welk effect heeft dit? Je zult zien dat je in de zwart-wit foto’s ineens veel meer vormen en patronen herkent; ineens word je aandacht gevestigd op patronen zoals een rij bomen of een rij auto’s. Gebruik deze kennis bij het maken van zwart-wit foto’s door goed na te denken over compositie en kadrering.

Tips belichting zwart-wit foto’s
Belichting is heel belangrijk om de contrasten in je zwart-wit foto doeltreffend naar voren te laten komen. Door een sterke gerichte lichtbron te gebruiken kun je meer diepte in de foto brengen en de textuur van onderdelen op de foto benadrukken. Veel textuur in een foto, bijvoorbeeld de textuur van de vacht van een dier of de ruwheid van rotsen, geeft de kijker het gevoel aanwezig te zijn in de foto. Wanneer je zachte belichting gebruikt of fotografeert op een bewolkte dag zullen de foto’s in zwart-wit meer subtiliteiten in de foto naar voren brengen, dan een kleurenfoto.

Zwart-wit fotografie vandaag
Zwart-wit foto’s zijn heel doeltreffend om de puurheid van emoties of om een actie te benadrukken. Het maakt de foto krachtiger. Vanwege deze effecten zijn zwart-wit foto’s erg geliefd onder kunstenaars en journalisten. Hoewel er tegenwoordig nog zwart-wit fotopapier te krijgen is en er nog steeds fototoestellen bestaan waarmee je monochrome foto’s (foto’s in één kleur) kunt maken, kiezen moderne fotografen meestal voor een geavanceerde digitale camera met zwart-wit instelling of ze bewerken de foto met een digitaal bewerkingsprogramma na tot een zwart-wit foto. Welke techniek je ook gebruikt, de principes van zwart-wit fotografie blijven hetzelfde. De zwart-wit techniek behoort tot de basiskennis fotografie.

Zelf reflectieschermen maken

Welke beginnende fotograaf droomt niet van een eigen volledig uitgeruste studio met de meest geavanceerde belichtingsapparatuur? Het probleem voor de meeste beginnende fotografen zijn de hoge kosten die hieraan verbonden zijn. Maar niet getreurd, want met de juiste tips zal het je ook met weinig geld lukken om een goede belichting te realiseren.

Fotografie en belichting
Er zijn heel veel verschillende soorten licht, die allemaal hun eigen uitwerking hebben op een foto. We kunnen onder andere een onderscheid maken tussen natuurlijk licht en kunstlicht en tussen direct licht en indirect licht. Een goede belichting is een van de kernvoorwaarden voor een geslaagde foto. Maar het is nog niet zo gemakkelijk om het juiste licht te creëren voor het maken van een bepaalde foto. Als fotograaf kun je gebruikmaken van verschillende hulpmiddelen om het licht zoveel mogelijk naar je hand te zetten. Een van die hulpmiddelen is een reflectiescherm.

Wat is een reflectiescherm?
Met een reflectiescherm kun je het licht in jouw voordeel veranderen. Licht is al snel te hard, omdat licht altijd in een rechte lijn straalt. Direct zonlicht is een voorbeeld van hard licht. Het zorgt voor diepe schaduwen die scherp in contrast staan met fel belichte plekken. Ook felle flitsers op fototoestellen kunnen voor een te hard licht zorgen. Met een reflector kun je het licht als het ware ombuigen waardoor het zachter wordt en je dus minder last hebt van te diepe schaduwen of te fel belichte onderdelen op de foto. Het is heel goed mogelijk om voor weinig geld zelf reflectieschermen te maken.

Zelf reflectieschermen maken
Voor het maken van een reflectiescherm heb je wit schuimboard nodig. Dit is te koop bij de meeste doe-het-zelf winkels. Koop een groot stuk, zodat je het zelf op de gewenste maat kunt snijden. Voor het fotograferen van mensen of grote objecten heb je een groot reflectiescherm nodig van tussen de 80 en 110 cm. Het is altijd handig om reflectieschermen van verschillende groottes op voorraad te hebben.

Wanneer je het schuimboard op maat hebt gesneden bedek je het met aluminiumfolie. Zorg dat het stuk aluminiumfolie groot genoeg is, zodat je het om de zijkanten heen kan vouwen tot op de achterkant van het schuimboard, waar je het straks op gaat vastplakken met blauwe schilderstape. Deze tape is gemakkelijk te verwijderen, zodat je er weer gemakkelijk nieuwe folie tegenaan kunt plakken.

Voordat je het aluminiumfolie erop plakt, verfrommel je het eerst een beetje met je handen, zodat er flink wat kreukels in komen te zitten. Daarna strijk je het weer vlak, maar je zult zien dat de kreukels goed zichtbaar blijven. Deze kreukels zijn nodig om het licht om te buigen en te verzachten.

Met behulp van een statief en wat pvc-buizen kun je gemakkelijk een reflectieschermhouder in elkaar zetten, zodat je meer controle hebt over de stand van het reflectiescherm. Richt het scherm op de persoon of het object dat je wilt fotograferen.

Voor variatie in de lichteffecten kun je ook schuimboard of folie in andere kleuren gebruiken, bijvoorbeeld in het zwart of in goudkleur. In goed verlichte ruimtes heb je misschien enkel het witte schuimboard nodig om het licht te kunnen verzachten.

Ook hier geldt weer; experimenteer en ontdek wat voor jou het beste werkt!

Een introductie in de panning-techniek

Als fotograaf raak je nooit uitgeleerd. Er zijn altijd wel weer bijzondere en nieuwe technieken te leren en leuke experimenten die je eens kunt uitproberen. Ben je bijvoorbeeld al bekend met de panning-techniek? Met het in de vingers krijgen van deze techniek kun je je vaardigheden op het gebied van fotografie op een leuke manier naar een hoger niveau tillen. Hier vind je een korte introductie in de panning-techniek.

Panning in het kort
Panning is een techniek waarmee je beweging of snelheid in een foto kunt uitdrukken. Het gaat hierbij om het vastleggen van een object dat zich in een rechte lijn en met een bepaalde snelheid voortbeweegt; bijvoorbeeld een voorbij razende auto, een marathonloper, een fietser of een dier dat voorbij komt rennen. Het resultaat van een goed uitgevoerde panning is een foto waarin het onderwerp bevroren en zo scherp mogelijk wordt afgebeeld in de actie, terwijl de achtergrond is vervaagd.

Uitvoeren van de panning-techniek
Hieronder zullen we stap voor stap aangeven hoe je een panning foto kunt maken. Zoals met alles zul je veel moeten oefenen, voordat je de techniek naar behoren in de vingers hebt. Oefen de eerste keren met een situatie die je zelf goed kunt controleren door bijvoorbeeld een vriend of vriendin een paar keer over straat voorbij te laten fietsen in dezelfde of verschillende snelheden. Voor het maken van een foto met de panning-techniek kun je het volgende stappenplan gebruiken:

• Kies een focuspunt
  Dit wil zeggen dat je vooraf precies bepaalt op welk moment en op welke plaats je tijdens het pannen de foto neemt. Bijvoorbeeld op het moment dat de fietser voorbij een bepaald verkeersbord of een voordeur fietst.

• Instellen van de sluitertijd
  Wanneer je een bewegend object wilt fotograferen heb je altijd een zeer lage sluitertijd nodig. Zorg dat je de sluitertijd goed afstemt op de snelheid van in dit geval de fietser. Bij een panning wordt over het algemeen aangeraden om te kiezen voor een sluitertijd van tussen 1/125 en 1/180, afhankelijk van de snelheid.
• Stel een statief op
  Voor het uitvoeren van een panning werk je het beste met een statief, zodat je zeker weet dat je de camera op de juiste hoogte en over een strakke horizontale lijn kunt bewegen. Op deze manier wordt het beeld mooi in horizontale richting vervaagd. Maak je de foto uit de hand, dan kan het beeld ook verticaal gaan vervagen en dat willen we het liefst voorkomen. Oefen de pan-beweging een paar keer zonder een foto te nemen, zodat het straks gemakkelijker en soepeler gaat.

• Het nemen van de foto
  Houd de fietser goed in de gaten wanneer je hem of haar dichterbij ziet komen en houd je vinger op de knop. Volg zo soepel mogelijk de beweging van de fietser en draai met je bovenlichaam mee, terwijl je voeten vast op de grond blijven staan. Druk de knop in om een foto te maken op het moment dat de fietser het focuspunt bereikt. Vergeet niet om ook dan de fietser in zijn rijrichting te blijven volgen voor een zo optimaal mogelijk resultaat.