Zit er toekomst in het vak van professionele fotograaf?

Wil je professionele fotograaf worden? Dan vraag je je misschien af of dit vak wel toekomst heeft. De fotografiewereld ondergaat momenteel grote transformaties. De technologie verandert in een razend tempo, consumenten hebben andere wensen dan voorheen en diverse marketing methodes die eerder prima werkten, leveren niet meer het gewenste resultaat op. Hoe krijg je grip op dit boeiend vakgebied in verandering om een rendabele carrière op te zetten?

De invloed van smartphones en tablets
Niet alleen smartphones maar ook tablets zijn niet meer weg te denken uit de samenleving en hebben op talloze manieren invloed op de fotografiewereld. Steeds meer mensen hebben altijd wel een smartphone of tablet bij zich waardoor ze gemakkelijk zelf een moment vast kunnen leggen. Consumenten zullen alleen nog maar een fotograaf inhuren als ze echt zeer gesteld zijn op kwaliteit. Wil je professionele fotograaf worden, dan zul je ervoor moeten zorgen dat de kwaliteit van jouw fotografiewerk vele malen hoger is dan wat mensen zelf kunnen.

Wat heb je te bieden als fotograaf?
Je moet als fotograaf iets te bieden hebben dat klanten zelf niet voor elkaar krijgen. Het ‘vastleggen van wat momentjes’ is niet meer voldoende. Misschien maak je fantastische fotoboeken, metalen fotoprints of bied je een high-end beleving aan? Hoe beter je in staat bent jouw diensten als professionele fotograaf te definiëren, hoe beter het je zal lukken om klanten te werven. Je zult er als moderne fotograaf ook niet omheen kunnen om mee te gaan met de technologische ontwikkelingen en de brede integratie van mobiele apparaten in de samenleving.

Groei mee met de mobiele internet trend
De opkomst van de mobiele internetapparaten heeft ook de consequentie met zich meegebracht dat veel mensen hun foto’s willen kunnen delen met anderen. Ze zijn vaak minder geïnteresseerd in het kopen van ingelijste foto’s. We zien dat fotografen bijvoorbeeld steeds meer diensten ontwikkelen, zoals het aanbieden van gepersonaliseerde apps voor klanten. Dit is een goede manier om je te onderscheiden met je activiteiten als fotograaf en om klanten voor je te winnen. Vaak zul je daarna alsnog geprinte foto’s of aanverwante producten kunnen verkopen.

Is jouw website al mobiel?
Doordat mensen via hun smartphone en tablet vandaag de dag overal en altijd gemakkelijk toegang tot internet hebben, wordt het steeds belangrijker dat jouw website ook op deze apparaten goed werkt en er goed uitziet. Is dat niet het geval, dan zou je best weleens veel klanten kunnen mislopen. De eerste indruk is heel belangrijk, dat geldt ook voor je website!

Actuele opleiding fotografie
Om een succesvolle fotograaf te worden is het belangrijk dat je je kunt onderscheiden van anderen, dat je topkwaliteit levert en dat je meegroeit met de technologische veranderingen om zo klanten aan te blijven trekken. Wil je perfect voorbereid zijn op een carrière als professionele fotograaf, dan biedt de fotografie opleiding van de Fotografie Academie je een stevig fundament.

Hoe fotografeer je een sterrenhemel?

Dit keer fotografie tips in de sfeer van de kerst; hoe fotografeer je de sterren aan de hemel? Koude heldere winternachten zijn ideaal voor het fotograferen van de sterrenhemel, mits je het geen punt vindt om de kou te trotseren! Als fotograaf moet je wat over hebben voor een mooie foto. Met het volgen van onderstaande tips zal je beslist beloond worden met de prachtigste resultaten.

Aan de slag met astrofotografie!
Een mooie sterrenhemel fotograferen is een speciale uitdaging. Je moet de basisprincipes van fotografie meester zijn. De specialisatie binnen de fotografie die zich bezighoudt met het fotograferen van objecten aan de nachtelijke hemel, zoals sterren, noemen we astrofotografie. Hoewel er speciale geavanceerde apparatuur voor bestaat, zoals CCD camera’s, is het ook mogelijk om met je digitale spiegelreflexcamera een sterrenhemel vast te leggen. Je kunt je mooie sterrenhemelfoto’s bijvoorbeeld gebruiken voor het maken van kerstkaarten.

Wat heb je nodig?
Voor het fotograferen van de sterren aan de hemel heb je een camera nodig die je handmatig kunt instellen. Vooral het instellen van de juiste ISO-waarde en sluitertijd is heel belangrijk. Verder heb je een objectief nodig met een groot diafragma, omdat je heel veel licht nodig hebt. Combineer dit met een ultra groothoeklens, zodat de scherptediepte geen probleem is. Een statief is ook onmisbaar, omdat je gaat werken met lange belichtingstijden van wel tientallen seconden. Een stabiele camera is dan cruciaal.

Goede locatie is het halve werk
Het vinden van een goede locatie voor het fotograferen van de sterren is vandaag de dag geen gemakkelijke opgave, vanwege lichtvervuiling. Het moet om je heen tot in de verste verte echt donker zijn. De lichten van een stad op enkele kilometers afstand kunnen je sterrenhemelfoto’s nog steeds verstoren. Je kunt onder meer Google Earth raadplegen om een goede locatie te vinden. Hierop kun je zien waar de mooiste sterren en sterrenbeelden zich bevinden. Een handige app is de Star Walk app met een overzicht van alle standen van de sterren en de sterrenbeelden.

Fotografeer in RAW-formaat
Fotografeer bij voorkeur in RAW-formaat. ‘RAW’ staat voor ‘ruw’, oftewel het gaat hier om een onbewerkte foto. Een foto in RAW-formaat beschikt over de oorspronkelijke gegevens, zoals die van de beeldsensor zijn uitgelezen. Hier heb je veel voordeel van in de nabewerking van de foto’s met programma’s als Adobe Photoshop of Adobe Lightroom.

Welke camera-instellingen kiezen?
Welke camera-instellingen het beste zijn hangt van de specifieke situatie af. Je zult dan ook ter plekke moeten experimenteren. Je hebt in ieder geval zo veel mogelijk licht op de sensor van je camera nodig om die kleine lichtjes aan de hemel duidelijk op de foto te krijgen. Probeer het eens met de volgende instellingen; een ISO-waarde van 1250, een diafragma van f/2.8 en een sluitertijd van 30 seconden. Overdrijf niet met de sluitertijd, want denk eraan dat de aarde draait, dit betekent dat je de sterren als het ware in beweging ziet op de foto, tenzij dit natuurlijk het gewenste effect is.

Cursus Fotografie
Wil je alle kneepjes van het vak leren, volg dan de Cursus Fotografie van de Fotografie Academie.

Wat is digitale ruis?

Een veelvoorkomend begrip binnen de digitale fotografie is ‘digitale ruis’. Maar wat is dit eigenlijk? En hoe ontstaat digitale ruis? Digitale ruis herken je doordat er in de foto afwijkingen te zien zijn in de vorm van willekeurige blauwe of rode pixels tussen de pixels met de juiste kleuren of in de vorm van extra pixels met verschillende grijswaarden.

Hoe ontstaat digitale ruis?
Digitale ruis ontstaat bij de omzetting van licht in de sensor van de camera. Het analoge licht (fotonen) dat bij het fotografen op de sensor valt wordt hier omgezet naar een digitaal signaal (elektronen). Het licht op de sensor wordt opgevangen door miljoenen pixels. Elke pixel vangt een klein gedeelte van het licht op. Hoe meer licht er op elke pixel valt, hoe mooier de foto. Maar de fotonen vallen niet gelijkmatig op de pixels, maar willekeurig. Niet elke pixel verwerkt daardoor evenveel fotonen. Onder bepaalde omstandigheden kan dit kleine afwijkingen veroorzaken in het omzetten van het licht. Er worden dan minder fotonen gelijkmatig verwerkt, waardoor de digitale ruis toeneemt. De donkere delen van een foto hebben sneller last van ruis.

NB: werk je niet in RAW-formaat dan leidt het comprimeren van het beeld naar JPEG nog eens tot extra afwijkingen.

Oorzaken digitale ruis
Er zijn verschillende factoren die van invloed zijn op het ontstaan van ruis bij digitale fotografie:

• Sensorgrootte
Hiervoor geldt; hoe meer megapixels, hoe minder ruimte elke pixel op de sensor heeft, waardoor de beeldkwaliteit minder zal zijn. Kleinere pixels vangen minder fotonen op, waardoor ze ruisgevoeliger zijn. Een 14 megapixel sensor leidt daardoor sneller tot digitale ruis dan een 10 megapixel sensor.

• ISO-waarde
Bij slechte lichtomstandigheden stelt een fotograaf meestal een hogere ISO-waarde in om zo ook de donkere gedeelten scherp in beeld te kunnen brengen. Het versterkt alle digitale lichtsignalen; er wordt hierbij geen verschil gemaakt tussen de daadwerkelijke gegevens van de foto en de ruis, waardoor de digitale ruis sneller zichtbaar wordt. De kunst is om een middenweg te vinden tussen scherpte en belichting.

• Lange sluitertijden
Door een lange sluitertijd krijgt de sensor van de camera veel meer signalen binnen dan bij een standaard sluitertijd. De camera heeft moeite met het verwerken van deze signalen waardoor er meer ruis ontstaat.

• Nabewerking
Ook de nabewerking heeft invloed op het zichtbaar worden van ruis in de foto. Wanneer je tijdens de nabewerking donkere delen van de foto lichter probeert te maken, zal je sneller ruis zien. Wanneer je in RAW-formaat hebt gefotografeerd zul je hier minder snel last van krijgen, omdat er binnen dit formaat meer lichttinten voorhanden zijn.

Ruis voorkomen en verminderen
Ruis in je foto is niet altijd helemaal te vermijden of te voorkomen. Je kunt ruis beperken door je camera-instellingen zo goed mogelijk op de situatie af te stemmen. Daarnaast beschikken sommige camera’s over een ruisreductie-functie en er bestaat ook speciale ruisreductie software. Wil je alles weten over fotografie? Volg dan de praktische cursus fotografie van de Fotografie Academie.

Ontdek 150 jaar sociale fotografie in het Maagdenhuis

Fotografie kan heel veel functies vervullen. Het is veel meer dan alleen maar mooie plaatjes schieten. De betekenis achter foto’s kan heel groot zijn en ook de associaties en gevoelens die foto’s kunnen oproepen kunnen een grote impact hebben. Iedereen kent de uitdrukking: ‘Een beeld zegt meer dan duizend woorden’. Dat geldt zeker voor sociale fotografie; een bijzondere discipline binnen de fotografie die we hier nader zullen bekijken.

Wat is sociale fotografie?
Onder sociale fotografie verstaan we fotografie die zich richt op de mens en zijn sociale positie. Er wordt gefocust op onderwerpen die zich aan de marge van het dagelijks leven bevinden. In veel gevallen gaat het om de minder florissante kanten van het leven, zoals sociale misstanden, migratie, armoede en uitbuiting. Het hoeft echter niet altijd om deze negatieve aspecten te gaan. Sociale foto’s kunnen ook blijdschap of verbazing tonen. Het is in elk geval een betrokken vorm van fotografie met een maatschappelijk en documentair karakter, die emoties oproept.

Kenmerken sociale fotografie
Een kenmerk van sociale fotografie is de observerende blik waarmee de foto’s worden genomen. De meeste sociale foto’s stralen een sombere, lege en eenzame sfeer uit. Vaak wordt er gewerkt met zwart-wit fotografie om zo meer de nadruk te leggen op de inhoud in plaats van op het esthetische aspect van de foto. Zwart-wit fotografie kan de saaiheid of somberheid die de fotograaf wil laten zien extra benadrukken. Toch zijn er ook sociale fotografen die wel gewoon kleur gebruiken.

Geschiedenis en functie sociale fotografie
Sociale fotografie als genre ontstond aan het einde van de negentiende eeuw. In deze periode brachten fotografen als Lewis Hine en Jacob Riis sociale onrechtvaardigheid in Amerika in beeld. Riis fotografeerde onder andere de levensomstandigheden van werklozen en daklozen in wijken in New York. Zijn reportage werd gepubliceerd onder de titel ‘How the Other Half Lives: Studies among the Tenements of New York’ (1890). Sociale fotografie had tot doel om invloed uit te oefenen op de publieke opinie en om aan te zetten tot maatschappelijke verandering. Deze functie heeft de sociale fotografie vandaag nog steeds. Het is een krachtig instrument om misstanden aan de kaak te stellen.

Fototentoonstelling ‘Ontheemd. 150 jaar sociale fotografie’
Wil je graag meer weten over sociale fotografie en de geschiedenis van dit genre, dan heb je nu de kans om de tentoonstelling ‘Ontheemd. 150 jaar sociale fotografie’ te bezoeken in het Maagdenhuismuseum in Antwerpen. Er wordt werk getoond van belangrijke sociale fotografen van toen, zoals Lewis Hine. Maar je kunt ook werk bewonderen van nationale en internationale sociale fotografen van nu, zoals Danckaert, Luc Delahaye, Alexander Eerofev, Seba Kurtis, Boris Mikhailov, Franklin van Hees, Stef Renodeyn en Fazal Sheikh. De foto’s laten zien hoe mensen ontheemd zijn geworden, bijvoorbeeld door oorlog, uithuiszettingen, armoede, illegaliteit etc. Deze tentoonstelling is nog tot 28 juni 2015 te bezoeken.

Opleiding fotografie
Gefascineerd geraakt door de kracht van fotografie? Zou je zelf graag professioneel aan de slag willen als fotograaf? Klop dan gerust aan bij de Fotografie Academie en volg hier je opleiding fotografie.

Hoe fotografeer je vuurwerk?

De feestdagen geven veel aanleiding om eropuit te gaan met je camera. Niet alleen de kerstdagen, maar ook de jaarwisseling is leuk om in beeld te brengen. Heb je er al eens aan gedacht om mooie vuurwerkfoto’s te maken? In plaats van dat je je waagt aan het afschieten van vuurwerk, kun je beter de mooiste vuurwerkfoto’s schieten! Dit brengt allerlei interessante uitdagingen met zich mee. Je leert om je fotografievaardigheden te verfijnen. We geven je hier enkele tips voor de beste vuurwerkfoto’s.

Aandacht voor locatie en omgeving
Ben je bekend met de omgeving, dan kun je mogelijk inschatten waar het nieuwjaarsvuurwerk zal plaatsvinden. Zoek een veilige plek om je camera op te stellen en zorg dat je geen last hebt van mensen die in de weg staan. Gebruik bij voorkeur een statief, omdat je met langere sluitertijden gaat werken. Een probleem met uit de hand fotograferen is dat de trillingen van je hand gemakkelijk zichtbaar worden in de lijnen van de vuurpijlen. Is een statief geen optie, fotografeer dan met een hogere ISO voor snellere sluitertijden. Je kunt de camera stabiliseren met behulp van een muurtje of door zelf ergens tegenaan te leunen. Vergeet niet om bij het fotograferen goed om je heen te kijken om je veiligheid te waarborgen!

Camera-instellingen bij vuurwerkfotografie
Welke camera-instellingen gebruik je? De digitale reflexcamera’s van tegenwoordig hebben veel mogelijkheden. Tijdens de Cursus Fotografie van de Fotografie Academie ga je deze allemaal ontdekken. Hoewel experimenteren het beste advies is, kunnen we je wel wat richtlijnen meegeven als uitgangspunt bij vuurwerkfotografie:

• Handmatig scherpstellen
Stel je camera bij vuurwerk handmatig (in de M-stand) in door scherp te stellen op een zo ver mogelijk punt. De autofocus is geen goed idee, omdat de camera wanneer je wilt scherpstellen nog gaat zoeken en door de donkerte is het voor de camera lastig om scherp te stellen. Je bent dan al snel te laat voor het vastleggen van het vuurwerk.

• Diafragma
Bij weinig licht gebruik je normaal gesproken een groot diafragma, maar vuurwerk is vaak heel fel. Houd daar rekening mee en kies als uitgangspunt een diafragma van f/8.0. Probeer het uit en indien nodig kun je de diafragmawaarde naar beneden bijstellen.

• Sluitertijd
Een mooi effect bij vuurwerkfotografie is het vastleggen van de bogen van het uiteenspattende vuurwerk. Dit bereik je met een iets langere sluitertijd. Neem 0,5 seconde als uitgangspunt, maar ook hier geldt: experimenteer voor het mooiste effect.

• ISO-waarde
Voor het fotograferen in donkere omstandigheden, zoals bij vuurwerk, wordt een waarde van 400 ISO meestal als uitgangspunt genomen. Soms kan het nodig zijn om de ISO-waarde iets te verhogen. Voor de mooiste resultaten kun je het beste proberen om de ISO-waarde tussen de 400 en 800 te houden.

Cursus fotografie
Wil je alle tips en trucs van fotografie leren voor het maken van de mooiste foto’s, schrijf je dan in voor de Cursus Fotografie van de Fotografie Academie. Dan zullen volgend jaar jouw vuurwerkfoto’s nog spectaculairder zijn!

Kerstfoto’s met bokeh effect

Hoe kun je op creatieve wijze de kerstsfeer in je foto’s vangen? Alle mooie versieringen en verlichting die je in de kerstperiode overal tegenkomt, kun je gebruiken voor het maken van creatieve kerstfoto’s. De kerstsfeer is een zeer geliefd onderwerp voor veel fotografen. Een goede manier om je kerstfoto’s een creatieve touch te geven is door eens te experimenteren met aparte vormen in je bokeh tijdens het fotograferen. Leer hier hoe je dit kunt doen.

Wat is bokeh?
Met ‘bokeh’ wordt de kwaliteit van de onscherpte in een foto bedoeld. De onscherpte ontstaat doordat het voorwerp buiten het scherptevlak valt. Bokeh wordt voornamelijk bepaalt door het diafragma waarmee je fotografeert. Wanneer je een lager diafragma instelt, dan zal het scherpteoppervlak in je foto kleiner zijn. In het onscherpe deel kun je soms ronde lichtvlekken zien, met een aantal handig trucs kun je deze lichtvlekken een andere vorm geven, bijvoorbeeld de vorm van een kerstboom of een ster. Ideaal voor je kerstfoto’s!

Ouderwets knutselen: opzetstuk maken
We gaan niet aan de slag met ingewikkelde technische trucjes, maar gewoon met een vel stevig papier in een donkere kleur (zwart, donkergrijs of donkerblauw), een potlood, een schaar en plakband. Hiermee ga je een opzetstuk maken voor de lens. Zet de lens op het vel papier en teken de omtrek van de lens op het papier. Zorg dat je de omtrek ruim neemt, zodat het rondje iets groter is dan nodig. Teken vervolgens vier plakrandjes aan de buitenkant van de cirkel.

Knip de cirkel met de plakrandjes uit. Knip vervolgens een strook uit het overige deel van het vel papier van ongeveer 3 cm breed. Plak de uiteinden aan elkaar vast, op zo’n manier dat het nauwsluitend om de lens past. Vouw nu de cirkel dubbel en knip er in het midden een figuur uit (ster, hartje, kerstboom, …). Let op: maak het figuurtje zo klein mogelijk voor het beste effect. Plak vervolgens de cirkel met het figuurtje vast op de strook om het opzetstuk voor je camera af te maken. De twee onderdelen moeten goed aansluiten, zodat er geen licht doorheen kan komen. Plaats het opzetstuk nu op de lens.

Nu kun je gaan fotograferen
Wanneer je door de camera kijkt, zul je opmerkelijk genoeg niet de randen van het figuurtje zien. Gebruik een zo laag mogelijk diafragma-getal tijdens het fotograferen, bijvoorbeeld f 1/8. Probeer zelf uit wat in jouw situatie de beste instelling is. Het bokeh effect zie je vooral op de plaatsen die glinsteren. De lampjes in de kerstboom zijn hier ideaal voor, evenals de vlammen van kaarsjes. Zij krijgen nu de vorm van het figuurtje dat je uit hebt geknipt. Deze sfeervolle foto’s zijn bij uitstek geschikt voor het maken van kerstkaarten.

Cursus fotografie
Zoals je ziet, is er met fotografie heel veel mogelijk. Dit is nog maar een van de trucs met een magisch effect. Tijdens de cursus fotografie van de Fotografie Academie word je helemaal wegwijs gemaakt in dit boeiende vak en ga je meteen praktisch aan de slag.

Praktische tips voor de beginnende fotograaf

Tijdens een Cursus Fotografie aan de Fotografie Academie leer je binnen korte tijd ontzettend veel over apparatuur, belichting, compositie, het nabewerken van foto’s en nog veel meer. Je wilt waarschijnlijk het liefst alles direct in de vingers hebben, maar dat vergt veel tijd en oefening! Om de start van je carrière als fotograaf soepel te laten verlopen hebben we hier enkele praktische tips voor je.

Dure apparatuur nodig?
Een dure camera maakt geen mooie foto’s, een goede fotograaf maakt mooie foto’s. Een goede fotograaf is in staat om met elke camera mooie foto’s te maken. Concentreer je op de kunst van het fotograferen en ga dan op zoek naar welke apparatuur je hierbij kan ondersteunen. Een veelgemaakte fout onder beginnende fotografen is dat ze bij het aanschaffen van apparatuur vooral kijken naar de camera zelf, terwijl de juiste objectieven veel belangrijker zijn voor de kwaliteit van je foto’s.

Laat je niet (af)leiden door de techniek
Sluitertijd, diafragma, iso-waarden, witbalans…Het komt allemaal aan de orde tijdens je Cursus Fotografie. Neem de tijd om je deze technieken eigen te maken. In het begin kan het helpen om niet naar de techniek te kijken, maar je te focussen op welke instelling welk effect teweegbrengt. De techniek is gemakkelijker te begrijpen wanneer je in de praktijk weet wat er gebeurt. Het helpt om een aantal standaardregels uit je hoofd te leren:

• Hoe lager het diafragmagetal (bv. f/2.8), hoe minder licht nodig voor scherpe foto
• Hoe hoger het diafragmagetal, hoe meer licht nodig voor scherpe foto
• Hoge ISO-waarde (ISO 1600) leidt tot minder bewogen foto’s bij weinig licht (wel meer ruis)

Kies een basisinstelling
Het is een goed idee om een basisinstelling voor je camera te kiezen. Deze basisinstelling is steeds je uitgangspunt. Kies voor een lage lichtgevoeligheid, (ISO 100) zet de camera in een vaste modus (P, Av, Tv), zet het bestandsformaat op de hoogste instellingen, zet de autofocus aan etc. Je kunt een ervaren fotograaf of je docent vragen om je te helpen met het kiezen van deze basisinstellingen. Leer jezelf deze basisinstellingen aan. Je kunt nu gaan experimenteren en als je jezelf verliest in alle techniek, kun je gemakkelijk terugkeren naar de basis.

Juiste compositie is het halve werk
Een mooie compositie is voor veel foto’s belangrijker dan allerlei technische trucs. Met compositie bedoelen we de manier waarop je de onderwerpen in het beeld plaatst. Met de juiste compositie kan zelfs een saai onderwerp een prachtfoto opleveren. Handige uitgangspunten hiervoor zijn:

• Plaats je onderwerp niet midden in het beeld
• Pas op voor storende elementen in de achtergrond
• Fotografeer op dezelfde hoogte als waarop je onderwerp zich bevindt (belangrijk bij het fotograferen van dieren en kinderen)
• Houd het simpel door één onderwerp te kiezen
• Gebruik herhalende patronen of onscherpe achtergronden voor rust in het beeld

Cursus fotografie
Naast het volgen van een goede Cursus Fotografie is de sleutel naar succes: oefenen, oefenen en nog eens oefenen. Maak je de regels van de fotografie eigen, experimenteer ermee én doorbreek ze!

Fotograferen voor een betere wereld

Wil je fotograaf worden? Denk dan ook eens na over wat jou drijft om fotograaf te worden en wat je graag met jouw fotografie wilt bereiken. De mogelijkheden binnen de fotografie zijn zeer breed. Er bestaat uiteenlopende disciplines. Fotografie kan bijvoorbeeld een krachtig middel zijn om misstanden in de wereld aan de kaak te stellen. Dat was een van de drijfveren van de fotografe Patricia Willocq voor haar carrière als fotografe.

Verdrag Rechten van het Kind 25 jaar
Op 20 november 2014 viert het Internationale Verdrag van de Rechten van het Kind zijn 25ste verjaardag. Binnen het kader van deze dag worden er ook door heel België door UNICEF allerlei activiteiten georganiseerd, waaronder diverse tentoonstellingen, workshops, concerten en andere activiteiten. In het stadhuis van Ath is een bijzondere fototentoonstelling van Patricia Willocq te bewonderen met de titel ‘Blanc Ebène’. De tentoonstelling is te bezoeken van zaterdag 22 november tot en met zondag 30 november (open elke namiddag van 14u tot 17u en donderdag- en zaterdagmorgen van 10u tot 12u).

Blanc Ebène van Patricia Willocq
De tentoonstelling ‘Blanc Ebène’ toont foto’s van albinokinderen in Afrika. In veel delen van Afrika lopen deze kinderen groot gevaar, dat geldt vooral in landen als Tanzania en Burundi. Hier worden deze kinderen vaak vermoord of verminkt door medicijnmannen, omdat ze ongeluk zouden brengen. Patricia Willocq is geboren in Congo en was als kind al gefascineerd door de albino’s. Ze reisde over de hele wereld en toen ze onlangs terugkwam in haar geboorteland besloot ze een fotoreportage over deze kinderen te maken. De reportage is bedoeld als een getuigenis van hoop, moed, liefde en succes om deze mensen de waardigheid te geven die ze verdienen. Ze hoopt dat met deze reportage de albino’s in Afrika meer begrip en tolerantie krijgen.

De wereld veranderen met fotografie
Dat fotografie veel meer is dan alleen maar wat mooie beelden maken, dat laat het project ‘Blanc Ebène’ van Patricia Willocq heel duidelijk zien. Fotografie kan een sterk instrument zijn voor mensen die de wereld willen veranderen. De foto’s van Willocq gaan de hele wereld over. Het project heeft onder meer een eervolle vermelding gekregen tijdens de UNICEF Photo of the Year Awards. Laat je inspireren door dit project om na te denken over wat jij na je Cursus Fotografie graag met je professioneel fotografiewerk wilt bereiken. Misschien zijn er bepaalde onderwerpen of misstanden waarvan jij graag zou willen dat de wereld daarvan op de hoogte was?

Fotograaf worden bij UNICEF?
Een succesvolle fotograaf worden hangt van een aantal factoren af, zoals het uitstekend beheersen van de technieken, voldoende creativiteit en veel ervaring op doen. Tijdens een Cursus Fotografie van de Fotografie Academie word je uitgedaagd om veel leuke oefenopdrachten uit te voeren. Maar ervaring opdoen kan op nog veel meer manieren. Je kunt misschien nu al aan de slag als fotograaf bij UNICEF! Regelmatig zijn ze hier op zoek naar vrijwillige fotografen!

Tips voor de mooiste concertfoto’s

Heb je je al eens gewaagd aan concertfotografie of popfotografie? Dit is geen gemakkelijke discipline binnen de fotografiebranche, maar daardoor wel des te uitdagender. Toch is het maken van mooie concertfoto’s geen onmogelijke taak. Daarom hier meer informatie over concertfotografie en enkele tips die je op weg kunnen helpen.

Wat maakt concertfotografie zo lastig?
Er zijn een aantal zaken die concertfotografie erg lastig maken. Zo heb je op de eerste plaats te maken met bewegende onderwerpen (de muzikanten) die je tijdens het concert niet even voor de foto kunt regisseren. Daarnaast hebt je ook te maken met lastige lichtomstandigheden om te fotograferen. Je hebt vaak te weinig licht en er worden tijdens concerten allerlei lichteffecten gebruikt. Dan hebben we het nog niet gehad over de bezoekers van het concert waar je je tussendoor moet wringen met je apparatuur.

Hoge ISO-waarden onvermijdelijk
Omdat het tijdens concerten over het algemeen erg donker is, is het onvermijdelijk om je camera in te stellen met hogere ISO-waarden dan je misschien gewend bent. ISO-waarden van 1600 of 3200 zijn vaak noodzakelijk voor concertfotografie. Veel fotografen zijn in eerste instantie bang dat ze hierdoor te veel ruis in de foto krijgen. Laat je hierdoor niet tegenhouden om hoge ISO-waarden te gebruiken, want dit valt meestal best mee. Bovendien bestaan er onder meer in Adobe Lightroom goede nabewerkingsmogelijkheden waarmee je deze ruis tot een minimum kunt beperken.

De juiste fotocameralenzen
Een van de belangrijkste sleutels tot succes in concertfotografie is dat je over de juiste lenzen beschikt. Voor mooie concertfoto’s in omstandigheden met weinig licht heb je op zijn minst een 50 mm f/1.8 lens nodig. Heb je wat meer geld uit te geven, dan is een duurdere 70-200 mm f/2.8 lens uiteraard nog beter. Dit is een zoomlens die veel door professionele fotografen wordt gebruikt. Vanwege het snelle diafragma van f/2.8 is het mogelijk om ook bij weinig licht mooie foto’s te maken. Verder kun je dit snelle diafragma ook toepassen om de scherptediepte zodanig in te stellen dat bijvoorbeeld een muzikant scherp afsteekt tegen de achtergrond.

Overige tips concertfotografie
Er zijn nog veel meer tips die je kunnen helpen om het beste uit je concertfoto´s te halen. We hebben er hier nog een aantal kort op een rij gezet:

• Fotografeer in RAW-bestand
  Vanwege de lastige en wisselende lichtomstandigheden zul je bijna altijd correcties uit moeten voeren. Een RAW-bestand biedt je hiertoe veel meer mogelijkheden dan JPEG.
• Fotografeer vanuit verschillende standpunten
  Hierdoor hinder je niet alleen zo min mogelijk het publiek, maar zorg je ook voor voldoende variatie in de fotoreeks die je maakt.
• Analyseer het lichtpatroon van de lichtshow
  De lichtshow tijdens een concert of een bepaald nummer volgt vaak een bepaald patroon met herhalingen. Wanneer je het patroon door hebt, kun je hier je timing voor het nemen van je foto’s op afstemmen.
• Informeer naar het fotografiebeleid
  Tijdens concerten wordt er vaak een bepaald fotografiebeleid gehanteerd. Informeer hiernaar, zodat je niet voor verrassingen komt te staan.

Wil je alles leren over fotografie bekijk dan eens het aanbod aan fotografiecursussen aan de Fotografie Academie.

Fotografie: creatief met de zon

Een geliefd onderwerp voor fotografie is de zon. Met je digitale spiegelreflexcamera kun je op allerlei creatieve manieren de zon in beeld brengen. Het is echter wel een onderwerp dat om extra aandacht vraagt. Het is niet gemakkelijk om die felle lichtbron in beeld te brengen. Maar dat maakt de uitdaging en vervolgens de voldoening van een geslaagde foto nog groter!

Fotografie is meer dan de realiteit vastleggen
Wat zo leuk is aan fotografie is dat het veel meer is dan enkel het vastleggen van de realiteit. Veel fotografen zien er een uitdaging in om een reële situatie zo perfect mogelijk en zo trouw mogelijk aan de werkelijkheid vast te leggen; bijvoorbeeld een perfecte zonsondergang met sprekende kleuren. Maar het is ook erg leuk om eens de technische mogelijkheden van je fotocamera in te zetten om creatief aan de slag te gaan met de werkelijkheid. De zon is een uitermate geschikt onderwerp om hiermee te experimenteren. Hieronder vind je tips voor beide doeleinden.

Kleurrijke zonsondergang in beeld brengen
Het fotograferen van de zonsondergang blijft populair, maar een zonsondergang kan op de foto soms fletser overkomen dan in de werkelijkheid. Dit komt doordat de camera te zeer overbelicht, omdat het steeds donkerder wordt. Belicht daarom een beetje onder. Hierdoor komen de kleuren sprekender naar voren. Probeer verschillende belichtingsinstellingen; bijvoorbeeld eerst 1/3 onderbelichten, vervolgens, 2/3 en dan met 1 stop. Verder zorgt een groothoeklens ook voor opvallendere kleuren in je foto dan een telelens. Focus bovendien niet alleen op de zon; let ook op de omgeving! Het is vaak de weerkaatsing van het licht op de wolken die een zonsondergang pas echt mooi maakt. Experimenteer ook met de compositie om te bestuderen op welke manier de zonsondergang het beste tot zijn recht komt.

Verander de zon in een ster
Om een grote lichtbron als de zon kleiner te maken en in stervorm in beeld te brengen moet je op de eerste plaats een klein diafragma instellen. Over het algemeen kun je een diafragma van f/16 als uitgangspunt nemen om de zon in een ster om te toveren. Fotografeer in dit geval liever niet de zon in een lege lucht. Laat de zon bijvoorbeeld ergens doorheen schijnen, door bomen of bloemen. Je kunt de zon ook ergens achter vandaan laten komen, bijvoorbeeld vanachter een rotsenpartij, een beeld of een gebouw. Maak meerdere opnames vanuit verschillende standpunten en met verschillende instellingen, zodat je altijd een foto naar wens hebt.

Een draai geven aan de context
Naast het veranderen van de vorm van de zon, is het ook interessant om de zon eens uit zijn context te halen en in een heel ander object te transformeren. Maak van de zon eens een voetbal, een lamp, een ballon of bloem. Het is erg leuk om hiermee aan de slag te gaan. Alles draait hier om het vinden van een creatieve invalshoek en het juiste perspectief. De fotograaf Adrian Limani ging je al voor. Laat je hier inspireren door zijn werk.