Ontdek 150 jaar sociale fotografie in het Maagdenhuis

Fotografie kan heel veel functies vervullen. Het is veel meer dan alleen maar mooie plaatjes schieten. De betekenis achter foto’s kan heel groot zijn en ook de associaties en gevoelens die foto’s kunnen oproepen kunnen een grote impact hebben. Iedereen kent de uitdrukking: ‘Een beeld zegt meer dan duizend woorden’. Dat geldt zeker voor sociale fotografie; een bijzondere discipline binnen de fotografie die we hier nader zullen bekijken.

Wat is sociale fotografie?
Onder sociale fotografie verstaan we fotografie die zich richt op de mens en zijn sociale positie. Er wordt gefocust op onderwerpen die zich aan de marge van het dagelijks leven bevinden. In veel gevallen gaat het om de minder florissante kanten van het leven, zoals sociale misstanden, migratie, armoede en uitbuiting. Het hoeft echter niet altijd om deze negatieve aspecten te gaan. Sociale foto’s kunnen ook blijdschap of verbazing tonen. Het is in elk geval een betrokken vorm van fotografie met een maatschappelijk en documentair karakter, die emoties oproept.

Kenmerken sociale fotografie
Een kenmerk van sociale fotografie is de observerende blik waarmee de foto’s worden genomen. De meeste sociale foto’s stralen een sombere, lege en eenzame sfeer uit. Vaak wordt er gewerkt met zwart-wit fotografie om zo meer de nadruk te leggen op de inhoud in plaats van op het esthetische aspect van de foto. Zwart-wit fotografie kan de saaiheid of somberheid die de fotograaf wil laten zien extra benadrukken. Toch zijn er ook sociale fotografen die wel gewoon kleur gebruiken.

Geschiedenis en functie sociale fotografie
Sociale fotografie als genre ontstond aan het einde van de negentiende eeuw. In deze periode brachten fotografen als Lewis Hine en Jacob Riis sociale onrechtvaardigheid in Amerika in beeld. Riis fotografeerde onder andere de levensomstandigheden van werklozen en daklozen in wijken in New York. Zijn reportage werd gepubliceerd onder de titel ‘How the Other Half Lives: Studies among the Tenements of New York’ (1890). Sociale fotografie had tot doel om invloed uit te oefenen op de publieke opinie en om aan te zetten tot maatschappelijke verandering. Deze functie heeft de sociale fotografie vandaag nog steeds. Het is een krachtig instrument om misstanden aan de kaak te stellen.

Fototentoonstelling ‘Ontheemd. 150 jaar sociale fotografie’
Wil je graag meer weten over sociale fotografie en de geschiedenis van dit genre, dan heb je nu de kans om de tentoonstelling ‘Ontheemd. 150 jaar sociale fotografie’ te bezoeken in het Maagdenhuismuseum in Antwerpen. Er wordt werk getoond van belangrijke sociale fotografen van toen, zoals Lewis Hine. Maar je kunt ook werk bewonderen van nationale en internationale sociale fotografen van nu, zoals Danckaert, Luc Delahaye, Alexander Eerofev, Seba Kurtis, Boris Mikhailov, Franklin van Hees, Stef Renodeyn en Fazal Sheikh. De foto’s laten zien hoe mensen ontheemd zijn geworden, bijvoorbeeld door oorlog, uithuiszettingen, armoede, illegaliteit etc. Deze tentoonstelling is nog tot 28 juni 2015 te bezoeken.

Opleiding fotografie
Gefascineerd geraakt door de kracht van fotografie? Zou je zelf graag professioneel aan de slag willen als fotograaf? Klop dan gerust aan bij de Fotografie Academie en volg hier je opleiding fotografie.

Menselijk geheugen gaat achteruit door fotografie

Dit keer hebben we aandacht voor een opmerkelijk nieuwsbericht dat onlangs in de pers verscheen, namelijk dat een onderzoek heeft uitgewezen dat het menselijk geheugen minder goed functioneert wanneer mensen veel foto’s maken in plaats van dat ze enkel met hun eigen ogen iets bekijken. Een interessante bevinding die we hier verder zullen toelichten.

Wordt de fotografie-gekte te gek?
Steeds vaker zien we dat mensen hun toevlucht nemen tot de technologie om iets te onthouden. Denk op de eerste plaats eens aan telefoonnummers; wie kent er vandaag de dag nog veel telefoonnummers uit zijn hoofd? Alle nummers die we vaak bellen staan voorgeprogrammeerd in onze mobiele telefoon. Het daadwerkelijk intoetsen van een nummer is niet meer nodig. Maar ook onze herinnering aan bepaalde momenten of bezoeken aan interessante plekken slaan we steeds vaker op. Een kiekje met een smartphone is zo gemaakt! Een museum is een goed voorbeeld van een plek waar mensen vaak continu met een camera in de hand rondlopen. Is dit wel zo’n goed idee of wordt de fotografie-gekte te gek?

Kijken met je ogen of alleen door de lens van de camera?
Onderzoekers van de Amerikaanse Fairfield Universiteit vroegen zich af wat de invloed is van het nemen van foto’s in bepaalde situaties op wat we ons er later van kunnen herinneren. Daarom voerden ze een experiment uit met bezoekers van het Bellarmine Museum of Art van de Fairfield Universiteit. Studenten kregen een rondleiding door het museum en werden gevraagd aandacht te besteden aan bepaalde objecten in het museum. Dit konden ze doen door er foto’s van te nemen of door ze gewoon te bekijken. De volgende dag werd hun geheugen getest. De onderzoekers ontdekten dat de bezoekers die foto’s maakten minder details hadden onthouden van de objecten, dan de bezoekers die enkel de kunststukken hadden geobserveerd.

Foto’s maken zorgt voor een slechter geheugen
Linda Henkel, professor in de psychologie en leidster van het onderzoek, noemt dit het ‘Photo-taking impairment effect’. Ze bedoelt hiermee dat mensen wanneer ze een beroep doen op technologie om voor hen een gebeurtenis te onthouden (door het maken van een foto), ze zelf minder aandacht besteden aan wat er gebeurt. Dit kan een negatief effect hebben op hoe goed ze hun ervaringen zullen onthouden. Verder benadrukt Linda Henkel dat de meeste mensen die foto’s maken zeggen dat ze dit doen om ze later terug te kijken. In de praktijk pakt dit volgens haar echter meestal anders uit. Meestal zorgt het groot aantal plaatjes dat wordt geschoten en het gebrek aan organisatie van de digitale foto’s ervoor dat er achteraf niet meer met zoveel aandacht naar de foto’s wordt gekeken.

Verschil tussen amateurs en professionals?
De fotografen uit het onderzoek van de wetenschappers waren geen professionele fotografen maar ‘gewone’ bezoekers van een museum. Zou het resultaat van dit onderzoek anders zijn geweest als ze het onderzoek hadden uitgevoerd met professionele fotografen? Dat is misschien een interessante vraag, aangezien fotografen leren om juist extra aandachtig hun object en omgeving te bestuderen alvorens een foto te maken om het mooiste resultaat te krijgen.

Fotograaf in the picture: John Stanmeyer

Als beginnende fotograaf of student fotografie is het een goed idee om het werk te bestuderen van bekende fotografen. Je kunt hier veel van leren. Het helpt je ook in je zoektocht naar je eigen stijl. Vraag jezelf eens: wat spreekt me wel aan en wat niet? Welke fotografen of foto’s inspireren me? We gaan in dit artikel kijken naar het werk van de Amerikaanse fotograaf John Stanmeyer. Afgelopen vrijdag 14 februari werd bekend dat hij de winnaar is van de World Press Photo 2013.

Winnaar World Press Photo 2013
Op de winnende foto van John Stanmeyer staan verschillende migranten die ´s nachts bij de kust van Djibouti hun mobiele telefoon omhooghouden in de hoop om een signaal op te vangen vanuit Somalië, zodat ze hun familie in hun thuisland kunnen bellen. Djibouti staat bekend als een tussenstop voor migranten uit landen als Somalië, Ethiopië en Eritrea, die hun geluk willen gaan beproeven in een ander deel van de wereld, bijvoorbeeld in Europa of het Midden-Oosten. De jury van de World Press Photo 2013 stelt dat deze foto van Stanmeyer op meerdere niveaus spreekt, namelijk op het gebied van: technologie, globalisering, migratie, armoede, wanhoop, vervreemding en menselijkheid.

Het verhaal achter de foto
Binnen de fotografie, en zeker binnen de fotojournalistiek, is het veelal de uitdaging om met een stilstaand beeld een verhaal te vertellen. Dat is wat John Stanmeyer met zijn winnende foto heel duidelijk laat zien. Lees hier het commentaar dat Gary Knight, een Britse fotograaf en de juryvoorzitter van de World Press Photo 2013, op deze foto gaf: “Dit is misschien wel het meest hoopvolle beeld dat heeft gewonnen in de geschiedenis van World Press Photo”. Ook zei hij: “Wie naar deze foto kijkt, ziet niet het einde, maar het begin van een verhaal. Deze mensen zijn op weg naar een beter leven en zijn, via hun mobieltje, op zoek naar contact. Bovendien zegt de foto veel over de moderne wereld waarin meer mobieltjes dan mensen zijn.” Gary Knight richtte samen met John Stanmeyer en vijf andere fotojournalisten in 2001 het Fotoagentschap VII op. Bij het jureren wist hij niet dat deze winnende foto van zijn collega Stanmeyer was.

Over John Stanmeyer
John Stanmeyer werkte de afgelopen tien jaar voornamelijk voor National Geographic en realiseerde meer dan twaalf verhalen voor dit tijdschrift. Tussen 1998 en 2008 werkte hij ook nog als fotograaf voor het tijdschrift Time. Hiervoor fotografeerde hij de oorlog in Afghanistan en de onafhankelijkheidsstrijd in Oost-Timor, de val van Suharto in Indonesië en ander belangrijk wereldnieuws. De World Press Photo 2013 is niet de eerste fotografiewedstrijd die hij wint. Al eerder ontving hij de Robert Capa prijs, Magazine Photographer of the Year prijs en diverse andere World Press, Picture of the Year en NPPA prijzen. Verder ontving hij in 2008 de National Magazine Award voor zijn coverstory voor de National Geographic over malaria en in 2012 werd hij genomineerd voor een Emmy met zijn documentairereeks ‘Starved for Attention’. Voor meer informatie en voorbeelden van zijn werk, zie: www.stanmeyer.com.

Selfie: woord van het jaar 2013

Het woord ‘selfie’ duikt ineens overal op. Het is dan ook niet voor niets dat dit woord in 2013 onder meer in Nederland en Vlaanderen is verkozen tot het woord van het jaar. Met een selfie wordt een foto bedoeld die iemand van zichzelf neemt. In de meeste gevallen wordt deze foto genomen met een smartphone. Vervolgens wordt de foto geüpload naar een sociale netwerksite.

‘Selfie’ opgenomen in het woordenboek
Het woord selfie is in 2013 opgenomen in de Dikke van Dale, oftewel het Van Dale Groot woordenboek van de Nederlandse taal. Ook in de rest van de wereld wordt het woord selfie volop gebruikt. Selfie werd bijvoorbeeld ook verkozen tot het Britse woord van het jaar. Volgens de Britse jury is het woord van een modewoord verworden tot een woord dat algemeen wordt gebruikt. De jury van het Britse woord van het jaar bestaat uit de makers van het bekende Oxford-woordenboek. Zelfs de paus en Obama werden afgelopen jaar gespot tijdens het maken van een selfie!

Geschiedenis van de selfie
De selfie is geen nieuw fenomeen. Het maken van zelfportretten wordt al heel lang gedaan, maar door de social media netwerken is het ontzettend populair geworden. De selfie is als sociaal zelfportret vooral populair geworden op het fotonetwerk Instagram. Het redactieteam van het Oxford-woordenboek denkt dat dit woord voor het eerst werd gebruikt in 2002 op een Australisch internetforum. Een gebruiker van dit forum plaatste een foto van een verwonding aan zijn lip na een val van de trap en schreef: “Ik had een gat van een centimeter in mijn lip. Excuses voor de focus, het was een selfie.” Daarna dook het woord steeds vaker op. Volgens de Britten is het gebruik van dit woord in 2013 tussen maart en augustus vervijfvoudigd.

Het maken van een selfie
Hoewel een selfie vaak geen foto is die door een professionele fotograaf is genomen is het wel interessant om als professionele fotograaf of fotograaf in wording deze ontwikkelingen te volgen. Je moet het maken van een goede selfie overigens niet onderschatten, want het is een hele kunst om een mooi zelfportret te maken met een smartphone. Daarom hier enkele tips voor het maken van een selfie:

• Fotografeer bij daglicht
Een selfie komt het beste tot zijn recht bij diffuus daglicht. Dit betekent dat je direct zonlicht beter kunt vermijden. Het beste resultaat krijg je op een bewolkte dag. Je hebt dan geen last van schaduwen. Gebruik geen flitser.

• Fotografeer iets van boven
Houd je camera iets boven je hoofd voor het mooiste effect. Fotografeer nooit van beneden af, dit kan voor een vervreemdend effect of horror-effect zorgen.

• Draai je gezicht iets van de camera weg
Wanneer je recht van voren fotografeert, wordt je gezicht heel plat. Dit wil je natuurlijk niet. Door je gezicht iets te draaien en door je kin iets omlaag te houden, komen je gelaatstrekken beter tot hun recht. Draai ook één schouder iets in, zodat het geheel er minder hoekig uitziet.

World Press Photo Contest 2014 van start!

Foto: © Paul Hansen

Professionele fotojournalisten opgelet: de World Press Photo Contest 2014 is begin december van start gegaan. Deze fotografiewedstrijd is de meest gerenommeerde fotowedstrijd ter wereld. De winnende foto’s krijgen ontzettend veel media-aandacht. Daarom is het winnen van deze prestigieuze prijs een fantastische springplank voor je werk als professionele fotograaf, maar de concurrentie is natuurlijk ook erg groot. Ontdek hier meer over deze ‘contest’.

Doel World Press Photo
Wie aan de slag wil binnen de professionele fotografiewereld kan veel inspiratie opdoen door de winnende foto’s van deze contest te bewonderen. Maar het is natuurlijk ook een grote uitdaging en een leerzame ervaring om aan deze fotografiewedstrijd mee te doen. Ook de prijzen zijn niet mis, maar daarover meer verderop in dit artikel. Het doel van de World Press Photo Contest wordt door de organisatie zelf als volgt in één zin omschreven: ‘We exist to inspire understanding of the world through quality photojournalism’. De organisatie wil kwaliteitsjournalistiek stimuleren zodat mensen daardoor de wereld beter begrijpen. Daarnaast is de wedstrijd ook bedoeld om de uitwisseling van kennis aan te moedigen.

Geschiedenis World Press Photo
De World Press Photo Contest van 2014 is alweer de 57ste editie van deze wedstrijd. De non-profit organisatie World Press Photo is in 1955 opgericht in Amsterdam door de Nederlandse Vereniging van Fotojournalisten. De wedstrijd werd wereldwijd al snel heel populair en de organisatie zag zich genoodzaakt om zich verder te professionaliseren en hun activiteiten uit te breiden. Vandaag de dag heeft de organisatie een groot aantal sponsors en partners. Verder heeft de organisatie ook educatie op het gebied van fotografie hoog in het vaandel staan en worden er vele workshops en seminars gehouden. Een van de hoogtepunten op dit gebied is de Joop Swart Masterclass die sinds 1994 elk jaar wordt georganiseerd voor jonge talentvolle fotografen.

Inschrijving en prijzen World Press Photo 2014
Wie mee wil doen aan de World Press Photo Contest 2014 kan vanaf nu werk inzenden via de website van World Press Photo. De deadline voor het inzenden van je werk is 9 januari 2014 tot 23:59 CET (Central European Time). Er zijn verschillende categorieën waaraan je kunt deelnemen: general news, spot news, contemporary issues, daily life, people, nature, sport. Voor de winnaar van elke categorie ligt een geldprijs van € 1500 klaar. De grote winnaar van de World Press Photo van het jaar mag een prijs van maar liefst € 10.000 in ontvangst nemen en krijgt eveneens professionele apparatuur van Canon.

Uitslag en tentoonstellingen
De uitslag van de wedstrijd wordt bekendgemaakt op 14 februari 2014 tijdens een persconferentie en op de website van de World Press Photo. Verder zal er net zoals elk jaar een rondreizende tentoonstelling worden georganiseerd in meer dan 100 steden in 45 landen met de prijswinnende foto’s. De eerste tentoonstelling zal geopend worden in Amsterdam op 18 april 2014. Een datum om in je agenda te noteren zowel voor fotografieliefhebbers als professionele fotografen en studenten fotografie.

Bekijk hier de winnaars van vorig jaar.

Documentaire fotografie: The Sochi Project

Wie geïnteresseerd is in documentaire fotografie moet een van deze dagen zeker eens een bezoek brengen aan het Fotomuseum in Antwerpen. Hier kun je een grote overzichtstentoonstelling bewonderen van het Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in the Caucasus van de Nederlandse fotografen Rob Hornstra en Arnold van Bruggen.

Slow-journalism in een conflictgebied
Al in 2009 begon dit tweetal in en rondom de subtropische badplaats Sochi in Zuid-Rusland met het volgen van de ontwikkelingen in dit gebied waar in 2014 de Olympische Winterspelen worden gehouden. Wat deze omgeving voor hen zo interessant maakte zijn de vele contrasten die je hier kunt vinden. Aan de ene kant zie je oude vervallen kuurhuizen, armoede en goedkoop toerisme en aan de ene kant zullen hier in 2014 de duurste Olympische Spelen ooit plaatsvinden. Daarnaast wordt dit gebied gekenmerkt door separatisme en terrorisme. Rob Hornstra en Arnold van Bruggen kozen ervoor om deze omgeving indringend in beeld te brengen door middel van een aanpak die slow-journalism wordt genoemd. Jarenlang zijn ze hier aan de slag geweest.

Financiering door middel van crowdfunding
Het project kwam extra in de belangstelling te staan vanwege de wijze waarop het werd gefinancierd, namelijk door middel van crowdfunding. Zeker in 2009, toen de twee fotografen dit project startten, was crowdfunding iets nieuws. Crowdfunding betekent dat ze op zoek zijn gegaan naar donaties van particulieren. Tegenwoordig is crowdfunding erg populair als alternatieve financieringswijze voor allerlei soorten projecten, omdat banken en andere grote investeerders voorzichtiger zijn geworden. Projecten worden steeds vaker online via een crowdfunding platform gepresenteerd en zo kan iedereen die dat wil hierin investeren. Alle kleine donaties samen kunnen het volledige project financieren. Word niet het volledige bedrag dat nodig is binnengehaald, dan gaat het project niet door en krijgen de investeerders hun geld terug.

Het Sochi project
Het doel van het Sochi project is om zoveel mogelijk mensen kennis te laten maken met de roerige geschiedenis van deze complexe streek. Onderwerpen als terrorisme, geweld, corruptie en toerisme zijn door het hele project verweven. De fotografen hebben al verschillende afgeronde verhalen gepubliceerd. Het eindresultaat wordt nu gepresenteerd tijdens de overzichtstentoonstelling in het Fotomuseum in Antwerpen. Hier kun je nog terecht tot 2 maart 2014. We raden fotografieliefhebbers aan om hier zeker eens te gaan kijken. Het project heeft ondertussen al diverse internationale prijzen gewonnen, waaronder de New York Photo Book Award in 2010 voor de jaarpublicatie Sanatorium, de World Press Photo Award, de Sony World Photography Award, de Magnum Expression Award en de Nederlandse Canon Prijs. 

Het Sochi project
Niet zonder obstakels
Hoewel het project zeer succesvol is, verliep niet alles zonder obstakels. Gedurende het project verslechterde de relatie tussen Nederland en Rusland; problemen met diplomaten, onenigheid over Nederlandse Greenpeace activisten en grote meningsverschillen over homorechten. Dit alles heeft ertoe geleid dat de fotografen geen visum krijgen om naar Sochi af te reizen tijdens de Winterspelen en ook hun tentoonstelling in het Russische Winzavod Museum for Contemporary Art in Moskou die voor oktober van 2013 stond gepland mocht niet doorgaan.

Fotografieproject Birth Day van Lieve Blancquaert

Dat fotografie meer is dan alleen maar mooie plaatjes schieten, dat bewijst de fotografe Lieve Blancquaert wel. Zij werkte twee jaar lang aan het indrukwekkende project Birth Day, waarvoor ze veertien plekken over de hele wereld bezocht om geboortes te fotograferen. In de foto’s die ze heeft gemaakt laat ze een mix van arm en rijk, culturen, religies en gemeenschappen zien.

364.501 geboortes per dag
Lieve Blancquaert liet zich inspireren door het feit dat er dagelijks over de hele wereld 364.501 kinderen worden geboren. Ze zocht antwoord op de vragen: Waarom zetten we vandaag kinderen op de wereld? Wat betekent het om op een bepaalde plek in de wereld geboren te worden? En hoe verwelkomt de wereld zijn kinderen? Ze fotografeerde op uiteenlopende plekken, waaronder in moderne verloskamers en in arme sloppenwijken. Ze fotografeerde geboortes in veertien landen en maakte onder andere foto’s in het Sint-Pietersziekenhuis in Brussel. Volgens Blancquaert leer je heel veel over een land en de cultuur door foto’s te maken van waar en hoe kinderen ter wereld komen.

Over Lieve Blancquaert
Lieve Blancquaert werd geboren in 1963 en had al als kind een passie voor fotografie. Ze studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent waar ze de studierichting Kunst (film en fotografie) volgde. Ze werkte voor verschillende kranten en tijdschriften. Ze werd onder meer bekend vanwege haar fotografiewerk voor de Oxfam reclames om Fair Trade onder de aandacht te brengen en vanwege de dichtbundel Uit één vinger valt men niet van de dichter Erwin Mortier die gedichten bij haar beelden schreef.

Fotoboek, tentoonstelling én documentaireserie
Lieve Blancquaert maakte voor Birth Day meer dan 50.000 foto’s. Uit deze enorme berg foto’s heeft ze er vierhonderd geselecteerd. Deze foto’s zijn opgenomen in het fotoboek Birth Day. Naast het tonen van de foto’s vertelt de fotografe in dit boek ook over wat ze allemaal heeft meegemaakt en over de emoties die ze heeft ervaren tijdens het fotograferen. Verder wordt een gedeelte van de foto’s ook tentoongesteld in het Cultuurcentrum van ING op het Koningsplein in Brussel. Hier kun je nog terecht tot 5 januari 2014 voor het bewonderen van de foto’s. Daarnaast is er vanaf 11 november 2013 ook nog een documentaireserie van negen afleveringen te zien over het project op Eén.

Conceptueel denken
Het project Birth Day van Lieve Blancquaert laat zien dat fotografie niet alleen draait om het instellen van de juiste sluitertijd en het juiste diafragma. Een professionele fotograaf moet ook conceptueel kunnen denken. Je moet leren om dieper na te denken over een onderwerp en om dit onderwerp in een omvattend kader te kunnen plaatsen en om verbanden te leggen met andere onderwerpen en ideeën. Kortom, je moet als fotograaf leren om verder te kijken dan je ‘lens’ lang is. Het project Birth Day is daarom een inspirerend project voor beginnende fotografen of studenten fotografie om eens nader te bestuderen.

Word jij de volgende Center Parcs fotograaf?

Regelmatig brengen we hier interessante fotografiewedstrijden onder de aandacht, omdat dit voor jou als beginnend fotograaf of als student fotografie een goede manier kan zijn om jouw werk onder de aandacht te brengen. Wat dacht je er bijvoorbeeld van als jouw foto straks op de cover van de nieuwe Center Parcs brochure 2014 prijkt? Lees hier hoe je mee kunt doen en wat er nog meer te winnen valt.

Fotowedstrijd als springplank
Een carrière starten als professioneel fotograaf begint met een goede fotografie opleiding waarbij je onder deskundige begeleiding de kneepjes van het vak kunt leren en je eigen talenten binnen dit vakgebied kunt ontplooien. Aan het einde van je opleiding haal je een mooi diploma, maar dan? Hoe start je een succesvolle carrière op en hoe krijg je bekendheid en werf je klanten? Het winnen van een fotografiewedstrijd kan een mooie springplank zijn om jezelf als fotograaf in de kijker te spelen. Veel bekende fotografen van vandaag hebben hun succesvolle carrière te danken aan het winnen van fotowedstrijden die hun carrière in de lift hebben geholpen.

Center Parcs Coverfoto Contest 2014
Wordt u onze volgende coverfotograaf?’ Met deze vraag daagt Center Parcs je uit om mee te doen aan hun Center Parcs Coverfoto Contest 2014. Alle professionele, beginnende en amateurfotografen van België, Nederland, Frankrijk en Duitsland mogen deelnemen aan deze bijzondere wedstrijd. De winnende foto wordt gebruikt voor de cover van de Center Parcs brochure van 2014. Mocht je deze wedstrijd winnen, dan krijgt jouw foto meteen een miljoenenpubliek. Daarnaast ontvangt de winnende fotograaf ook nog eens een geldbedrag van € 1500.

Thema fotowedstrijd: Let’s get closer
Het thema van deze fotowedstrijd is de slogan van Center Parcs: ‘Let’s get closer’. Het is jouw taak als fotograaf om treffend in beeld te brengen wat Center Parcs zo bijzonder maakt. Je bent geheel vrij in hoe je deze uitdaging aanpakt. Je kunt zelf de juiste omstandigheden creëren, maar je kunt er bijvoorbeeld ook voor kiezen om te wachten tot het perfecte moment zich voordoet om de foto te maken. Weet jij het juiste moment op de juiste manier vast te leggen? Dan maakt dat van jouw foto de perfecte coverfoto voor de nieuwe brochure van Center Parcs.

Hoe kun je meedoen?
Je kunt meedoen aan de Center Parcs Coverfoto Contest 2014 door naar de Facebookpagina van Center Parcs te gaan. Hier dien je de ‘Like’ of ‘Vind ik leuk’ button aan te klikken om deel te kunnen nemen en je coverfoto via de Center Parcs Schatkist te uploaden. Ook het wedstrijdreglement en de voorwaarden waaraan je foto moet voldoen vind je op deze pagina. Je kunt nog tot 18 augustus 2013 je foto uploaden. Veel succes!

Tips voor fotografie exposities zomer 2013

De zomervakantie is de ideale gelegenheid voor leuke uitstapjes. Voor een fotografieliefhebber is er natuurlijk niets leuker dan een uitstapje dat geheel in het teken van fotografie staat. Daarom hebben we hier een aantal leuke tips voor fotografie exposities die deze zomer zullen plaatsvinden. Veel plezier!

FotoMuseum Antwerpen: You Ain’t Seen Nothing Yet
Van 28 juni tot 6 oktober 2013 kun je in het FotoMuseum in Antwerpen de expositie You Ain’t Seen Nothing Yet gaan bewonderen. Deze expositie laat zien hoe fotografie en muziek op een treffende wijze bij elkaar komen. Artiesten uit de muziekindustrie schakelen namelijk vaak de beste fotografen in om hun muziek in beeld te brengen.

Fotografen spelen een belangrijke rol bij het vormgeven van de hoes van een album, het maken van een sprekend portret van een artiest of band of voor een fotoreportage bijvoorbeeld van een tour of achter de schermen van een belangrijk optreden. Ook voor promotiemateriaal als foto’s voor op de website, posters en affiches met de aankondiging van een concert doen muzikanten een beroep op professionele fotografen met veel creatief talent.

Tijdens deze expositie kun je werk bewonderen van onder andere Joris Bulckens, Dean Chalkley, Daniel Cohen, Charlie De Keersmaecker, Koen Keppens, Ryan McGinley, James Mollison, Alex Salinas, Michael Schmelling, Olivier Sieber, Alex Vanhee, Eva Vermandel en Rob Walbers. Verder tref je er ook album art, videoclips, fotoboeken en een installatie van Radio Soulwax aan. Bezoekers van Rock Werchter hebben gratis toegang.

Ford Napoleon in Oostende: Bob Gruen
Een andere aanrader voor een fotografie expositie is de muziekfotografie expositie van de Amerikaanse fotograaf Bob Gruen. Deze expositie vindt plaats van 26 juni tot 15 september in het Fort Napoleon in Oostende. Bob Gruen reisde als fotograaf mee met vele bands en muzikanten, waaronder met Ike en Tina Turner, the Clash, The Rolling Stones, Sex Pistols, The Ramones, Blondie, Iggy Pop, David Bowie, Led Zeppelin en Madonna. Hij won vooral wereldfaam met de New York portretten die hij maakte van John Lennon en Yoko Ono.

Naast het werk van Bob Gruen kun je hier tegelijkertijd ook het werk van het aanstormend Belgische fotografietalent Anton Coene bewonderen. Anton Coene speelde zichzelf het afgelopen jaar in de kijker met zijn indrukwekkende foto’s van de Amerikaans-Belgische muzikante Trixie Whitley waarmee hij door zowel Europa als de VS reisde. Ook fotografeerde hij op succesvolle wijze de bands Black Box Revelation, Ian Clement, Kapitan Korsakov, Intergalactic Lovers, Wallace Vanborn, the Van Jets en Maya’s Moving Castle. Vorig jaar was Anton Coene bovendien de winnaar van de Jazz Bilzen Award voor rock- en popfotografie.

Fotonale Brugge 2013
Of wat dacht je ervan om deze zomer zelf als fotograaf aan de slag te gaan en een plekje te veroveren binnen een fotografie expositie? De dienst Cultuur van de Stad Brugge organiseert de Fotonale Brugge. Dit is een fotowedstrijd met aansluitend een tentoonstelling met het werk dat door de jury wordt geselecteerd. Uit alle inzendingen worden drie winnende werken gekozen die een geldprijs winnen. Het thema is ‘Contrast’ en mag zo breed mogelijk en vrij worden geïnterpreteerd door de fotograaf. Iedere fotograaf mag maximaal drie foto’s insturen. De deadline is 4 oktober 2013. Voor meer informatie: Fotonale Brugge 2013.

Photoshop alleen nog maar online te huur

Adobe; wie kent de producten van deze Amerikaanse softwareproducent niet. Adobe richt zich hoofdzakelijk op het ontwikkelen van grafische software. Het is één van de bekendste en grootste software bedrijven ter wereld. Het bedrijf is vooral bekend geworden dankzij het beeldbewerkingsprogramma Photoshop, waar veel fotografen van over de hele wereld gebruik van maken. Adobe meldde afgelopen week dat dit programma binnenkort niet meer gekocht kan worden, maar alleen online te huur is.

Alleen nog huurabonnementen online
Adobe organiseert jaarlijks een conferentie met de naam Adobe Max. Tijdens deze conferentie presenteert het bedrijf de nieuwste producten en brengt het laatste nieuws naar buiten. Dit jaar vond deze conferentie plaats van 4 tot en met 8 mei. Adobe bracht tijdens deze conferentie het opmerkelijke nieuws naar buiten dat ze stoppen met het verkopen van de bekende Creative Suite (CS) pakketten en dat je in de toekomst alleen nog maar abonnementen kunt huren via hun online service de Creative Cloud. Dit betekent voor fotografen dat ze een programma als Photoshop per maand of per jaar moeten gaan huren.

Grote omwenteling
Deze beslissing van Adobe betekent een grote omwenteling binnen de software branche. De reden dat Adobe voor deze werkwijze kiest, is omdat het bedrijf op deze manier veel gelijkmatigere inkomsten ontvangt. Een ander voordeel voor zowel Adobe als de klant is dat nieuwe functionaliteiten sneller beschikbaar gesteld kunnen worden. Winston Hendrickson, de vicepresident van Adobe, zegt: “Onze klanten hoeven voortaan niet meer 18 tot 24 maanden te wachten op vernieuwingen. Wanneer een nieuwe Photoshop functie klaar is, leveren we deze direct via Creative Cloud.”

Photoshop CS wordt Photoshop CC
Met het doorvoeren van deze vernieuwing verandert ook de naam Adobe Photoshop Creative Suite (CS) in Adobe Photoshop Creative Cloud (CC). Het zal voor veel fotografen die gewend zijn om met de Photoshop CS versies te werken wel even wennen zijn. Je hebt nu om gebruik te kunnen maken van Adobe in ieder geval een internetverbinding nodig. Een nadeel is ook dat Adobe je de toegang tot het programma kan verhinderen wanneer je je rekening niet op tijd hebt betaald. Adobe heeft wel laten weten dat ze de Creative Suite 6 versie, die pas vorig jaar werd uitgebracht, voorlopig nog zullen blijven ondersteunen.

Vernieuwingen Photoshop CC
De eerste versie van Photoshop CC zal al in juni van dit jaar beschikbaar zijn en zal voorzien zijn van een aantal vernieuwingen. Een van die vernieuwingen is dat het programma uitgerust zal zijn met alle extra functies van Photoshop Extended, dat je eerder als apart programma diende aan te schaffen. Je hebt nu onder andere toegang tot functies voor 3D beeldbewerking en beeldanalyse. Verder zul je diverse nieuwe instrumenten ontdekken, zoals Camera Shake Reduction, voor het scherper maken van je foto’s. Ook zal Photoshop CC ondersteuning bieden voor drie nieuwe Adobe Camera Raw 8 bewerkingsopties, namelijk voor de Healing Brush, de Radient Gradient en de Upright-tool. Daarnaast zal het met Photoshop CC mogelijk zijn om bestanden direct naar Behance te uploaden. Behance is een online platform voor creatieve mensen waar ze hun werk kunnen laten zien.