Fotograaf in the picture: John Stanmeyer

Als beginnende fotograaf of student fotografie is het een goed idee om het werk te bestuderen van bekende fotografen. Je kunt hier veel van leren. Het helpt je ook in je zoektocht naar je eigen stijl. Vraag jezelf eens: wat spreekt me wel aan en wat niet? Welke fotografen of foto’s inspireren me? We gaan in dit artikel kijken naar het werk van de Amerikaanse fotograaf John Stanmeyer. Afgelopen vrijdag 14 februari werd bekend dat hij de winnaar is van de World Press Photo 2013.

Winnaar World Press Photo 2013
Op de winnende foto van John Stanmeyer staan verschillende migranten die ´s nachts bij de kust van Djibouti hun mobiele telefoon omhooghouden in de hoop om een signaal op te vangen vanuit Somalië, zodat ze hun familie in hun thuisland kunnen bellen. Djibouti staat bekend als een tussenstop voor migranten uit landen als Somalië, Ethiopië en Eritrea, die hun geluk willen gaan beproeven in een ander deel van de wereld, bijvoorbeeld in Europa of het Midden-Oosten. De jury van de World Press Photo 2013 stelt dat deze foto van Stanmeyer op meerdere niveaus spreekt, namelijk op het gebied van: technologie, globalisering, migratie, armoede, wanhoop, vervreemding en menselijkheid.

Het verhaal achter de foto
Binnen de fotografie, en zeker binnen de fotojournalistiek, is het veelal de uitdaging om met een stilstaand beeld een verhaal te vertellen. Dat is wat John Stanmeyer met zijn winnende foto heel duidelijk laat zien. Lees hier het commentaar dat Gary Knight, een Britse fotograaf en de juryvoorzitter van de World Press Photo 2013, op deze foto gaf: “Dit is misschien wel het meest hoopvolle beeld dat heeft gewonnen in de geschiedenis van World Press Photo”. Ook zei hij: “Wie naar deze foto kijkt, ziet niet het einde, maar het begin van een verhaal. Deze mensen zijn op weg naar een beter leven en zijn, via hun mobieltje, op zoek naar contact. Bovendien zegt de foto veel over de moderne wereld waarin meer mobieltjes dan mensen zijn.” Gary Knight richtte samen met John Stanmeyer en vijf andere fotojournalisten in 2001 het Fotoagentschap VII op. Bij het jureren wist hij niet dat deze winnende foto van zijn collega Stanmeyer was.

Over John Stanmeyer
John Stanmeyer werkte de afgelopen tien jaar voornamelijk voor National Geographic en realiseerde meer dan twaalf verhalen voor dit tijdschrift. Tussen 1998 en 2008 werkte hij ook nog als fotograaf voor het tijdschrift Time. Hiervoor fotografeerde hij de oorlog in Afghanistan en de onafhankelijkheidsstrijd in Oost-Timor, de val van Suharto in Indonesië en ander belangrijk wereldnieuws. De World Press Photo 2013 is niet de eerste fotografiewedstrijd die hij wint. Al eerder ontving hij de Robert Capa prijs, Magazine Photographer of the Year prijs en diverse andere World Press, Picture of the Year en NPPA prijzen. Verder ontving hij in 2008 de National Magazine Award voor zijn coverstory voor de National Geographic over malaria en in 2012 werd hij genomineerd voor een Emmy met zijn documentairereeks ‘Starved for Attention’. Voor meer informatie en voorbeelden van zijn werk, zie: www.stanmeyer.com.

Is fotomanipulatie toegestaan in nieuwsfotografie?

Deze discussie laait regelmatig op binnen de fotografiewereld. Zo werd onlangs bekend dat de freelance fotograaf Narciso Contreras, de winnaar van de Pulitzerprijs, een foto uit Sirië had gemanipuleerd die hij in opdracht had gemaakt voor The Associated Press (AP). De AP vond dit niet acceptabel en daarom verloor Contreras hiermee een belangrijke opdrachtgever. Het is echter niet de eerste keer dat een nieuwsfoto werd gemanipuleerd. Er heerst veel controverse op dit gebied.

Waarom is een kleine manipulatie een groot probleem?
De foto die Narciso Contreras manipuleerde was een foto van een strijder met een geweer. Linksonder in beeld stond op de originele foto een camera. Contreras heeft deze camera in de foto die hij bij de AP inleverde weggephotoshopt. Is dit nu zo heel erg? De AP nam deze kleine aanpassing heel serieus. The Guardian reageert hierop met dat het binnen het nieuws gaat om een keten van vertrouwen: van fotografen naar agentschappen, nieuwsbladen en websites en vervolgens naar de lezers toe. Wanneer het vertrouwen binnen deze keten wordt verbroken, dan kan elke nieuwsfoto verdacht zijn en dat mag niet gebeuren. The Guardian oppert ook nog dat Contreras dit probleem heel eenvoudig had kunnen voorkomen door zijn foto gewoon te ‘croppen’.

Hoe zit het met contrast en belichting?
En ander onderwerp waarover binnen dit kader veel wordt gediscussieerd, is het aanpassen van contrast en belichting. Is dat wel acceptabel? Een jaar geleden ontstond hierover ook al een discussie toen Paul Hansen met een foto van een Palestijnse begrafenis de World Press Photo 2013 won en er vervolgens twijfels ontstonden over de echtheid van de foto. Hansen beweert dat de foto echt is en dat er geen sprake is van een samenstelling van de compositie of een vervalsing. Hij vertelde dat hij wel het contrast en de belichting iets heeft aangepast. Martijn Kleppe, foto-onderzoeker aan de Erasmus Universiteit Rotterdam en persfotografie deskundige, zegt hierover dat het een grijs gebied is en dat de discussie of dit wel of niet kan nog steeds gaande is. Over het voorval met Contreras zegt hij dat het onacceptabel is wat deze fotograaf heeft gedaan. Persbureaus zouden voor de volle 100% op de echtheid van een foto moeten kunnen vertrouwen.

Meer voorbeelden
Het voorval met Contreras staat niet op zichzelf. Er zijn nog veel meer voorbeelden te noemen. De Nederlandse defensiefotograaf Sjoerd Hilckmann had in 2008 voor de gerenommeerde fotografiewedstrijd de Zilveren Camera ook een gemanipuleerde foto ingezonden. Op zijn foto staan vier Nederlandse infanteristen die in een terreinauto door de provincie Uruzgan in Afghanistan rijden. De auto was echter kapot en werd voortgesleept. Hilckmann had de sleepkabels in de foto weggepoetst. De Nederlandse Vereniging voor Fotojornalisten keurde deze aanpassing van Hilckmann af, omdat hij hiermee geen onafhankelijke journalistiek bedreef. Hilckmann mocht echter wel gewoon met deze foto deelnemen aan de wedstrijd en behaalde de derde plaats in de categorie buitenlandse documentairefotografie.

Social media tips voor fotografen

Een succesvolle fotograaf word je niet alleen door bekwaam te zijn in je vak en door veel creativiteit aan de dag te leggen. Het is ook belangrijk dat je jezelf goed kunt presenteren. De sociale media netwerken zijn hier een uitstekend middel voor. Maar ook hiervoor geldt dat je dit middel op een slimme manier moet inzetten. We geven hier enkele tips voor hoe je als fotograaf optimaal gebruik kunt maken van social media om je werk als fotograaf te promoten.

Wees sociaal en interactief
De naam ‘sociale media netwerken’ zegt het al. Het is de bedoeling dat je sociaal bent. Hiermee bedoelen we dat je via een social media netwerk op zoek gaat naar manieren van interactie met de overige gebruikers. Het gaat er dus niet om dat je alleen maar je eigen werk plaatst en de reacties van anderen afwacht. Reageer ook zelf actief op werk of vragen van anderen. Wacht niet af totdat iemand zich specifiek tot jou richt. Probeer je netwerk uit te breiden met waardevolle contacten en doe je best om deze contacten te onderhouden.

Focus niet alleen op jezelf
Dit punt borduurt voort op wat we hierboven al hebben gezegd. Hoewel je de sociale media prima kunt gebruiken om je eigen werkt te tonen, raden we je ook aan om andere informatie te plaatsen. Denk aan het werk van bekende fotografen die je inspireren, werk van collega-fotografen dat je interessant vindt of deel interessante artikelen over je vakgebied. Let er ook op dat de berichtjes die je plaatst niet altijd alleen maar over jezelf gaan. Je hebt je vast weleens geïrriteerd aan iemand in het ‘echte leven’ die alleen maar over zichzelf sprak. Op social media werkt dat precies hetzelfde. Mensen zullen het op deze manier interessanter vinden om je te volgen. Bovendien vertel je met de informatie die je over anderen plaatst ook iets over jezelf.

Toon alleen je beste werk
Het is heel verleidelijk om snel wat te plaatsen op een social media netwerk, bijvoorbeeld een snelle snapshot met je smartphone. Veel mensen doen dit dagelijks, maar als professionele fotograaf zijnde is dit geen goed idee. Het is geen goede reclame om een wat minder goede foto te delen die bijvoorbeeld niet scherp of slecht belicht is. Je zult hier door mogelijke nieuwe klanten meteen op afgerekend worden. Zij zoeken liever verder naar iemand die indrukwekkende en professionele foto’s toont. Kortom, plaats op sociale media netwerken alleen je beste foto’s. Uitzonderingen hierop zijn foto’s via Instagram. Iedereen weet dat Instagram foto’s niet bedoeld zijn voor professioneel gebruik.

Houd je profiel up-to-date
Wanneer je de social media gebruikt om jezelf als fotograaf onder de aandacht te brengen is het belangrijk dat je regelmatig actief bent op het social media netwerk dat je hebt gekozen. Als je dit niet doet zullen de mensen die je volgen snel afhaken. Blijf ze verrassen door steeds nieuwe interessante berichten en foto’s te plaatsen. Het is ook heel belangrijk dat je de gegevens van je profiel up-to-date houdt. Je zou zomaar klanten kunnen mislopen wanneer bijvoorbeeld je e-mail- of webadres niet meer klopt.

Selfie: woord van het jaar 2013

Het woord ‘selfie’ duikt ineens overal op. Het is dan ook niet voor niets dat dit woord in 2013 onder meer in Nederland en Vlaanderen is verkozen tot het woord van het jaar. Met een selfie wordt een foto bedoeld die iemand van zichzelf neemt. In de meeste gevallen wordt deze foto genomen met een smartphone. Vervolgens wordt de foto geüpload naar een sociale netwerksite.

‘Selfie’ opgenomen in het woordenboek
Het woord selfie is in 2013 opgenomen in de Dikke van Dale, oftewel het Van Dale Groot woordenboek van de Nederlandse taal. Ook in de rest van de wereld wordt het woord selfie volop gebruikt. Selfie werd bijvoorbeeld ook verkozen tot het Britse woord van het jaar. Volgens de Britse jury is het woord van een modewoord verworden tot een woord dat algemeen wordt gebruikt. De jury van het Britse woord van het jaar bestaat uit de makers van het bekende Oxford-woordenboek. Zelfs de paus en Obama werden afgelopen jaar gespot tijdens het maken van een selfie!

Geschiedenis van de selfie
De selfie is geen nieuw fenomeen. Het maken van zelfportretten wordt al heel lang gedaan, maar door de social media netwerken is het ontzettend populair geworden. De selfie is als sociaal zelfportret vooral populair geworden op het fotonetwerk Instagram. Het redactieteam van het Oxford-woordenboek denkt dat dit woord voor het eerst werd gebruikt in 2002 op een Australisch internetforum. Een gebruiker van dit forum plaatste een foto van een verwonding aan zijn lip na een val van de trap en schreef: “Ik had een gat van een centimeter in mijn lip. Excuses voor de focus, het was een selfie.” Daarna dook het woord steeds vaker op. Volgens de Britten is het gebruik van dit woord in 2013 tussen maart en augustus vervijfvoudigd.

Het maken van een selfie
Hoewel een selfie vaak geen foto is die door een professionele fotograaf is genomen is het wel interessant om als professionele fotograaf of fotograaf in wording deze ontwikkelingen te volgen. Je moet het maken van een goede selfie overigens niet onderschatten, want het is een hele kunst om een mooi zelfportret te maken met een smartphone. Daarom hier enkele tips voor het maken van een selfie:

• Fotografeer bij daglicht
Een selfie komt het beste tot zijn recht bij diffuus daglicht. Dit betekent dat je direct zonlicht beter kunt vermijden. Het beste resultaat krijg je op een bewolkte dag. Je hebt dan geen last van schaduwen. Gebruik geen flitser.

• Fotografeer iets van boven
Houd je camera iets boven je hoofd voor het mooiste effect. Fotografeer nooit van beneden af, dit kan voor een vervreemdend effect of horror-effect zorgen.

• Draai je gezicht iets van de camera weg
Wanneer je recht van voren fotografeert, wordt je gezicht heel plat. Dit wil je natuurlijk niet. Door je gezicht iets te draaien en door je kin iets omlaag te houden, komen je gelaatstrekken beter tot hun recht. Draai ook één schouder iets in, zodat het geheel er minder hoekig uitziet.

Fotograferen in de donkere dagen voor kerst

De donkere dagen voor kerst kunnen als interessante inspiratiebron dienen voor het maken van mooie foto’s, omdat de donkerte doorbroken wordt door de kerstverlichting die je overal in alle kleuren en vormen tegenkomt. Laat je hierdoor eens inspireren en ga aan de slag. We helpen je in dit artikel op weg met het ontdekken van de mogelijkheden die deze dagen je als fotograaf te bieden hebben en met enkele praktische tips om tot de mooiste resultaten te komen.

Aandacht voor contrast donker-licht
Voor het vinden van mooie gelegenheden voor het maken van kerstfoto’s hoef je waarschijnlijk niet ver te gaan. Overal kom je wel mooie tafereeltjes tegen met versierde kerstbomen en feestelijke kerstverlichting. Vooral het contrast tussen de donkerte en de verlichting biedt mooie mogelijkheden. Je dient hierbij wel extra aandacht te hebben voor de juiste belichting. Wanneer je kerstverlichting fotografeert wordt de rest van de foto algauw zwart. Hieronder volgen enkele tips die je kunnen helpen met het krijgen van de juiste belichting.

Probeer de flits te vermijden
We raden je aan om als het even kan het gebruik van de flits te vermijden. Het probleem met de flitser is dat je al snel de kleur verliest van het omgevingslicht en dat je foto daardoor inlevert op de sfeer die het uitstraalt. Probeer liever eerst een plek te zoeken waar je naast de kerstverlichting ook een andere lichtbron voorhanden hebt, bijvoorbeeld straatverlichting. Een andere goede tip is om net na zonsondergang te fotograferen wanneer het nog niet helemaal donker is. Verder kun je uiteraard ook, wanneer je in RAW-formaat fotografeert, in de nabewerking met Adobe Lightroom de ‘Fill light’ functie gebruiken om de details in de gedeeltes van de foto die te donker zijn op te halen.

Sfeervolle effecten met kerstverlichting
Door met de sluitertijd en het diafragma te spelen kun je allerlei sfeervolle effecten creëren bij het fotograferen van kerstverlichting.

Abstracte kerstfoto
Probeer bijvoorbeeld eens een hele abstracte foto te maken van de lichtjes van een grote kerstboom op een stadsplein. De lichtjes in een dergelijke boom staan vaak ver uit elkaar. Kies voor een zo groot mogelijk diafragma, oftewel een zo laag mogelijk f-getal, en gebruik daarna de handmatige focus van de lens. Draai aan de lens tot de lichtjes steeds onscherper worden en vage lichtbolletjes worden en maak de foto. De onscherpe foto zal voor extra sfeer zorgen.

Sterretjes in de kerstboom
Je kunt bovenstaand effect ook omkeren door juist een zo dicht mogelijk diafragma te gebruiken, oftewel een zo hoog mogelijk f-getal. Op deze manier zorg je ervoor dat de lichtjes in de kerstboom op sterretjes lijken. Kortom, een effect dat perfect past bij de kersttijd. Gebruik hiervoor wel altijd een statief vanwege de langere sluitertijd die je hiervoor nodig hebt.

Creatieve feestdagen en een inspirerend 2014
Tot slot wenst de Fotografie Academie hier iedereen graag creatieve feestdagen en een inspirerend 2014. We hopen je in het nieuwe jaar te mogen verwelkomen tijdens een van onze fotografiecursussen.

Wilde dieren fotograferen in de winter

De winter is een prachtig seizoen voor het fotograferen van wilde dieren. Dit is echter gemakkelijker gezegd dan gedaan. Je moet als fotograaf wel van een uitdaging houden. Je moet er ook op ingesteld zijn dat je zo nu en dan onverricht ter zake naar huis zult gaan. Maar is het eenmaal gelukt, dan heb je natuurlijk wel een juweeltje van een foto.

Geduld is een schone gave
Deze uitdrukking is zeker van toepassing op wildfotografen. Je zult je urenlang schuil moeten houden op een strategische plek, in een wildwachttoren of een vogelkijkhut. Misschien heb je wel een plekje op het oog waar je eindeloos op de grond ligt te wachten. Vooral in de winter is dat geen pretje wanneer het erg koud of guur is. Sommige mensen, en misschien wel collega-fotografen, zullen je voor gek verklaren. Maar wil je echt dat mooie plaatje van wild schieten, dan zul je er wat voor over moeten hebben!

Jouw toewijding weerspiegeld in je foto
Het kan gebeuren dat je een keer een gelukstreffer hebt, maar de meeste mooie foto’s van wilde dieren zijn het resultaat van een uitgebreide voorbereiding. Zoek antwoord op wat je waar en wanneer het beste kunt fotograferen. Dit houdt in dat je je moet verdiepen in de dieren die je wilt fotograferen en de gebieden waar je dit kunt gaan doen. Dit onderzoek in combinatie met veel geduld, voldoende vakkennis van fotografie en creativiteit vergroot je kans op een prachtige foto waarin jouw toewijding wordt weerspiegeld.

Eerbied voor de dieren
Een mooie foto van wild straalt eerbied voor de dieren uit. Houd er rekening mee dat dieren in de winter hun energie hard nodig hebben om te overleven. Het is daarom van belang dat je de dieren niet stoort of opjaagt. Een gespannen dier zal je foto er bovendien niet mooier op maken. Om er zeker van te zijn dat je wild aantreft, kun je een voederplaats beginnen. Het is belangrijk dat je na het maken van je ideale foto een tijdje doorgaat met voederen, zodat je de dieren niet ineens aan hun lot overlaat. Een voederplaats kan er al snel ‘in scene gezet’ uitzien, gebruik daarom natuurlijke materialen (takken, mos, een boomstronk) om het ‘decor’ er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien.

Perspectief, licht en lenzen
Probeer de indruk te wekken dat je je tussen de dieren bevindt door bijvoorbeeld voor een heel laag perspectief te kiezen en door op het niveau van het dier te fotograferen. Houd ook oog voor de compositie en vermijd storende elementen in beeld. Zoals je ziet, moet je als wildfotograaf niet bang zijn voor vieze kleren! Je kunt het beste vroeg in de ochtend gaan fotograferen; niet alleen heb je dan de beste lichtomstandigheden, maar ook de dieren zijn dan het meest actief. Om wild te fotograferen is een goede telelens onmisbaar om het onderwerp dichtbij te halen. Kies verder voor een zo groot mogelijk diafragma. Wil je meer weten over mooie foto’s maken, informeer dan eens naar de cursussen van de Fotografie Academie.

World Press Photo Contest 2014 van start!

Foto: © Paul Hansen

Professionele fotojournalisten opgelet: de World Press Photo Contest 2014 is begin december van start gegaan. Deze fotografiewedstrijd is de meest gerenommeerde fotowedstrijd ter wereld. De winnende foto’s krijgen ontzettend veel media-aandacht. Daarom is het winnen van deze prestigieuze prijs een fantastische springplank voor je werk als professionele fotograaf, maar de concurrentie is natuurlijk ook erg groot. Ontdek hier meer over deze ‘contest’.

Doel World Press Photo
Wie aan de slag wil binnen de professionele fotografiewereld kan veel inspiratie opdoen door de winnende foto’s van deze contest te bewonderen. Maar het is natuurlijk ook een grote uitdaging en een leerzame ervaring om aan deze fotografiewedstrijd mee te doen. Ook de prijzen zijn niet mis, maar daarover meer verderop in dit artikel. Het doel van de World Press Photo Contest wordt door de organisatie zelf als volgt in één zin omschreven: ‘We exist to inspire understanding of the world through quality photojournalism’. De organisatie wil kwaliteitsjournalistiek stimuleren zodat mensen daardoor de wereld beter begrijpen. Daarnaast is de wedstrijd ook bedoeld om de uitwisseling van kennis aan te moedigen.

Geschiedenis World Press Photo
De World Press Photo Contest van 2014 is alweer de 57ste editie van deze wedstrijd. De non-profit organisatie World Press Photo is in 1955 opgericht in Amsterdam door de Nederlandse Vereniging van Fotojournalisten. De wedstrijd werd wereldwijd al snel heel populair en de organisatie zag zich genoodzaakt om zich verder te professionaliseren en hun activiteiten uit te breiden. Vandaag de dag heeft de organisatie een groot aantal sponsors en partners. Verder heeft de organisatie ook educatie op het gebied van fotografie hoog in het vaandel staan en worden er vele workshops en seminars gehouden. Een van de hoogtepunten op dit gebied is de Joop Swart Masterclass die sinds 1994 elk jaar wordt georganiseerd voor jonge talentvolle fotografen.

Inschrijving en prijzen World Press Photo 2014
Wie mee wil doen aan de World Press Photo Contest 2014 kan vanaf nu werk inzenden via de website van World Press Photo. De deadline voor het inzenden van je werk is 9 januari 2014 tot 23:59 CET (Central European Time). Er zijn verschillende categorieën waaraan je kunt deelnemen: general news, spot news, contemporary issues, daily life, people, nature, sport. Voor de winnaar van elke categorie ligt een geldprijs van € 1500 klaar. De grote winnaar van de World Press Photo van het jaar mag een prijs van maar liefst € 10.000 in ontvangst nemen en krijgt eveneens professionele apparatuur van Canon.

Uitslag en tentoonstellingen
De uitslag van de wedstrijd wordt bekendgemaakt op 14 februari 2014 tijdens een persconferentie en op de website van de World Press Photo. Verder zal er net zoals elk jaar een rondreizende tentoonstelling worden georganiseerd in meer dan 100 steden in 45 landen met de prijswinnende foto’s. De eerste tentoonstelling zal geopend worden in Amsterdam op 18 april 2014. Een datum om in je agenda te noteren zowel voor fotografieliefhebbers als professionele fotografen en studenten fotografie.

Bekijk hier de winnaars van vorig jaar.

Fotoreportage: Basiscursus november 2013 (onbewerkt)

De studenten van de basiscursus Fotografie kregen uiteenlopende opdrachten aangereikt van de docent. Hieronder enkele impressiebeelden.

Documentaire fotografie: The Sochi Project

Wie geïnteresseerd is in documentaire fotografie moet een van deze dagen zeker eens een bezoek brengen aan het Fotomuseum in Antwerpen. Hier kun je een grote overzichtstentoonstelling bewonderen van het Sochi Project: An Atlas of War and Tourism in the Caucasus van de Nederlandse fotografen Rob Hornstra en Arnold van Bruggen.

Slow-journalism in een conflictgebied
Al in 2009 begon dit tweetal in en rondom de subtropische badplaats Sochi in Zuid-Rusland met het volgen van de ontwikkelingen in dit gebied waar in 2014 de Olympische Winterspelen worden gehouden. Wat deze omgeving voor hen zo interessant maakte zijn de vele contrasten die je hier kunt vinden. Aan de ene kant zie je oude vervallen kuurhuizen, armoede en goedkoop toerisme en aan de ene kant zullen hier in 2014 de duurste Olympische Spelen ooit plaatsvinden. Daarnaast wordt dit gebied gekenmerkt door separatisme en terrorisme. Rob Hornstra en Arnold van Bruggen kozen ervoor om deze omgeving indringend in beeld te brengen door middel van een aanpak die slow-journalism wordt genoemd. Jarenlang zijn ze hier aan de slag geweest.

Financiering door middel van crowdfunding
Het project kwam extra in de belangstelling te staan vanwege de wijze waarop het werd gefinancierd, namelijk door middel van crowdfunding. Zeker in 2009, toen de twee fotografen dit project startten, was crowdfunding iets nieuws. Crowdfunding betekent dat ze op zoek zijn gegaan naar donaties van particulieren. Tegenwoordig is crowdfunding erg populair als alternatieve financieringswijze voor allerlei soorten projecten, omdat banken en andere grote investeerders voorzichtiger zijn geworden. Projecten worden steeds vaker online via een crowdfunding platform gepresenteerd en zo kan iedereen die dat wil hierin investeren. Alle kleine donaties samen kunnen het volledige project financieren. Word niet het volledige bedrag dat nodig is binnengehaald, dan gaat het project niet door en krijgen de investeerders hun geld terug.

Het Sochi project
Het doel van het Sochi project is om zoveel mogelijk mensen kennis te laten maken met de roerige geschiedenis van deze complexe streek. Onderwerpen als terrorisme, geweld, corruptie en toerisme zijn door het hele project verweven. De fotografen hebben al verschillende afgeronde verhalen gepubliceerd. Het eindresultaat wordt nu gepresenteerd tijdens de overzichtstentoonstelling in het Fotomuseum in Antwerpen. Hier kun je nog terecht tot 2 maart 2014. We raden fotografieliefhebbers aan om hier zeker eens te gaan kijken. Het project heeft ondertussen al diverse internationale prijzen gewonnen, waaronder de New York Photo Book Award in 2010 voor de jaarpublicatie Sanatorium, de World Press Photo Award, de Sony World Photography Award, de Magnum Expression Award en de Nederlandse Canon Prijs. 

Het Sochi project
Niet zonder obstakels
Hoewel het project zeer succesvol is, verliep niet alles zonder obstakels. Gedurende het project verslechterde de relatie tussen Nederland en Rusland; problemen met diplomaten, onenigheid over Nederlandse Greenpeace activisten en grote meningsverschillen over homorechten. Dit alles heeft ertoe geleid dat de fotografen geen visum krijgen om naar Sochi af te reizen tijdens de Winterspelen en ook hun tentoonstelling in het Russische Winzavod Museum for Contemporary Art in Moskou die voor oktober van 2013 stond gepland mocht niet doorgaan.

Fotografieproject Birth Day van Lieve Blancquaert

Dat fotografie meer is dan alleen maar mooie plaatjes schieten, dat bewijst de fotografe Lieve Blancquaert wel. Zij werkte twee jaar lang aan het indrukwekkende project Birth Day, waarvoor ze veertien plekken over de hele wereld bezocht om geboortes te fotograferen. In de foto’s die ze heeft gemaakt laat ze een mix van arm en rijk, culturen, religies en gemeenschappen zien.

364.501 geboortes per dag
Lieve Blancquaert liet zich inspireren door het feit dat er dagelijks over de hele wereld 364.501 kinderen worden geboren. Ze zocht antwoord op de vragen: Waarom zetten we vandaag kinderen op de wereld? Wat betekent het om op een bepaalde plek in de wereld geboren te worden? En hoe verwelkomt de wereld zijn kinderen? Ze fotografeerde op uiteenlopende plekken, waaronder in moderne verloskamers en in arme sloppenwijken. Ze fotografeerde geboortes in veertien landen en maakte onder andere foto’s in het Sint-Pietersziekenhuis in Brussel. Volgens Blancquaert leer je heel veel over een land en de cultuur door foto’s te maken van waar en hoe kinderen ter wereld komen.

Over Lieve Blancquaert
Lieve Blancquaert werd geboren in 1963 en had al als kind een passie voor fotografie. Ze studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent waar ze de studierichting Kunst (film en fotografie) volgde. Ze werkte voor verschillende kranten en tijdschriften. Ze werd onder meer bekend vanwege haar fotografiewerk voor de Oxfam reclames om Fair Trade onder de aandacht te brengen en vanwege de dichtbundel Uit één vinger valt men niet van de dichter Erwin Mortier die gedichten bij haar beelden schreef.

Fotoboek, tentoonstelling én documentaireserie
Lieve Blancquaert maakte voor Birth Day meer dan 50.000 foto’s. Uit deze enorme berg foto’s heeft ze er vierhonderd geselecteerd. Deze foto’s zijn opgenomen in het fotoboek Birth Day. Naast het tonen van de foto’s vertelt de fotografe in dit boek ook over wat ze allemaal heeft meegemaakt en over de emoties die ze heeft ervaren tijdens het fotograferen. Verder wordt een gedeelte van de foto’s ook tentoongesteld in het Cultuurcentrum van ING op het Koningsplein in Brussel. Hier kun je nog terecht tot 5 januari 2014 voor het bewonderen van de foto’s. Daarnaast is er vanaf 11 november 2013 ook nog een documentaireserie van negen afleveringen te zien over het project op Eén.

Conceptueel denken
Het project Birth Day van Lieve Blancquaert laat zien dat fotografie niet alleen draait om het instellen van de juiste sluitertijd en het juiste diafragma. Een professionele fotograaf moet ook conceptueel kunnen denken. Je moet leren om dieper na te denken over een onderwerp en om dit onderwerp in een omvattend kader te kunnen plaatsen en om verbanden te leggen met andere onderwerpen en ideeën. Kortom, je moet als fotograaf leren om verder te kijken dan je ‘lens’ lang is. Het project Birth Day is daarom een inspirerend project voor beginnende fotografen of studenten fotografie om eens nader te bestuderen.