Baby’s en peuters voor de camera

Het beroep van fotograaf is zeer veelzijdig. Je moet niet alleen goed met de techniek om kunnen gaan en creatief kunnen denken, in veel gevallen is fotografie ook mensenwerk. Dat geldt vooral voor een portretfotograaf. Het fotograferen van jonge kinderen vraagt daarbij nog eens om extra vaardigheden. We geven je hier een inleiding in het fotograferen van baby’s en peuters met praktische tips om de mooiste foto’s te kunnen maken.

Fotograferen van baby’s en peuters
Trotse ouders willen graag mooie foto’s van hun pasgeboren kindje. Het is niet gemakkelijk om dat ene speciale plaatje te schieten, omdat de bewegingen, gezichtsuitdrukkingen en stemmingen van baby’s moeilijk te controleren zijn. Datzelfde geldt ook voor peuters. Als fotograaf moet je dan ook geduldig kunnen werken, goed kunnen improviseren en snel kunnen handelen om het juiste fotomoment te pakken.

Creëer een ontspannen omgeving
Je maakt de mooiste foto’s van baby’s en peuters als de kinderen zich op hun gemak voelen. Komen de ouders en kinderen jouw studio bezoeken, zorg dan voor een aangename temperatuur en speeltjes om de aandacht van de kinderen mee te trekken. Zorg voor mooie speeltjes, zodat deze ook eventueel in de foto gebruikt kunnen worden voor extra sfeer. Speel vooraf even met de baby of de peuter, zodat het kindje aan jou kan wennen en ontspannen is. Een leuke gadget waarmee je tijdens het fotograferen de aandacht van kleine kinderen kunt trekken is de Happybirdie.

Neutrale achtergrond en diffuus licht
Voor het fotografen van baby’s en peuters raden we je aan om een neutrale achtergrond te gebruiken. Er moet ook voldoende licht zijn, maar kies wel altijd voor zacht diffuus licht om een zachte sfeer te benadrukken. Gebruik bij het fotograferen ook liever geen flits, maar stel daarvoor in de plaats een hogere ISO-waarde in. Het is niet erg als bepaalde delen van de foto minder scherp zijn, maar zorg ervoor dat de oogjes altijd scherp in beeld zijn.

Snel handelen en veel foto’s maken
We raden je aan, wanneer de baby of peuter meewerkt, om snel zo veel mogelijk foto’s achter elkaar te nemen. Met de goede digitale camera´s van vandaag is dat heel goed mogelijk en het brengt geen extra kosten met zich mee. Wacht niet voordurend op de ideale gezichtsuitdrukking, anders zul je net zien dat je het ideale moment daardoor juist mist. Bekijk achteraf de reeks foto’s om te zien of er een geschikte foto tussen zit. Let op: het is niet altijd nodig dat een baby of peuter recht in de camera kijkt of lacht om een mooie foto te krijgen.

Experimenteer met compositie en kadrering
Speel als fotograaf ook met de compositie om een dynamischer beeld te krijgen door het kindje niet alleen centraal in het beeld te fotograferen, maar maak ook eens een foto van het kindje meer vooraan in beeld in één hoek met op de achtergrond bijvoorbeeld de ouders of een van de ouders. Houdt de camera ook eens een beetje schuin voor meer dynamiek. Close-ups van baby’s kunnen ook heel mooi zijn, denk niet alleen aan het gezichtje, maar ook aan de handjes of voetjes.

Actiesport fotowedstrijd Red Bull Illume Image Quest

Durf jij de uitdaging aan? Meedoen aan fotowedstrijden is voor iedereen die een professionele fotograaf wil worden een goede manier om ervaring op te doen en wie weet om je werk bij het grote publiek en bij professionals uit de fotografiebranche in de kijker te spelen. Heb je interesse in het maken van foto’s van actiesporten, dan mag je de Red Bull Illume Image Quest niet missen als kans om hierin nog meer ervaring op te doen. Lees hier meer over deze interessante internationale fotowedstrijd.

Over de Red Bull Illume Image Quest
Dit jaar vindt de derde editie plaats van de Red Bull Illume Image Quest. De eerste editie werd in 2007 gehouden en de tweede editie vond plaats in 2010. De Red Bull Illume Image Quest is een internationale fotowedstrijd waarbij de organisatie de mooiste, meest uitdagende en meest creatieve actiefoto’s ter wereld selecteert van avontuurlijke sporten. Het doel is om actiefoto’s tot kunst te maken om zo ook het grote publiek met deze tak van de fotografie kennis te laten maken. Bij de laatste editie van deze wedstrijd ontving de organisatie maar liefst 23.000 foto’s van 4800 fotografen uit 112 landen. De grote winnaar van deze wedstrijd in 2010 was Chris Burkard uit de Verenigde Staten. Hij maakte een prachtige actiefoto van een surfer op de golven voor de westkust van Chili, die vooral uitblonk vanwege de indrukwekkende belichting.

Categorieën en prijzen
De Red Bull Illume Image Quest bestaat uit tien categorieën, namelijk: Close-up, Energy, Experimental, Illumination, Lifestyle, New creativity, Playground, Sequence, Spirit en Wings. In totaal worden er 50 foto’s geselecteerd door internationale juryleden en fotoredacties van vooraanstaande magazines. Deze 50 geselecteerde foto’s worden vervolgens gebruikt voor het opzetten van een unieke fototentoonstelling die over de hele wereld reist. Er wordt naast één grote winnaar voor de hele wedstrijd ook een prijs per categorie uitgereikt. Verder wordt er ook nog door atleten de Atlethes’ Choice Award uitgereikt en de publieksjury bepaalt wie de Peoples’ Choice Award mee naar huis mag nemen.

Een goede oefening in actiefoto’s maken
Het meedoen aan fotowedstrijden is, zoals we in de inleiding van dit artikel al schreven, een goede manier om ervaring op te doen. Een fotowedstrijd is een goede voorbereiding op het werken binnen de professionele fotografiebranche. Je foto moet namelijk, net als wanneer je voor een opdrachtgever werkt, aan bepaalde criteria voldoen. Het stimuleert je om goed na te denken over het complete concept. Het is ook een goede manier om op zoek te gaan naar jouw unieke stijl en om een eigen werkwijze te ontwikkelen. Slaag je er de eerste keer niet in, dan zijn er geen grote consequenties aan verbonden. Lukt het wel, dan kan het winnen van een fotografiewedstrijd als deze een belangrijke opstap zijn naar meer!

Inschrijving Red Bull Illume Image Quest
Iedereen kan zich voor deze fotografiewedstrijd inschrijven. Het maakt niet uit of je een amateur fotograaf, een student fotografie of een professionele fotograaf bent. Je kunt je inzending voor de Red Bull Illume Image Quest nog insturen tot 30 april 2013. Voor meer informatie zie: www.redbullillume.com.

Wat is abstracte fotografie?

Abstracte fotografie is een onderdeel binnen de fotografie dat niet gemakkelijk in woorden te vatten is en dat maakt al een beetje de essentie van abstracte fotografie duidelijk. We zullen hier in dit artikel toch een paar woorden wijden aan hoe abstracte fotografie omschreven kan worden en hoe je het maken van abstracte foto’s kunt aanpakken. Ook zullen we je enkele handvaten aanreiken die je op weg kunnen helpen in de abstracte fotografie.

Hoe kun je abstracte fotografie omschrijven?
Er bestaat niet echt een definitie voor abstracte fotografie, omdat iedere fotograaf er op zijn eigen creatieve manier invulling aan dient te geven. Bij abstracte fotografie gaat het er echter in de hoofdzaak om om onderwerpen uit hun letterlijke context te halen door er op een andere manier naar te kijken. Hierbij wordt de nadruk gelegd op een of meerdere van de volgende drie essentiële elementen, namelijk vorm, kleur en lijnen. Een abstracte foto dient altijd een krachtig beeld te zijn dat visueel moet prikkelen en een emotionele reactie bij de kijker dient uit te lokken.

Instinctieve aanpak
Abstracte fotografie is een instinctieve kunst. Wil je abstracte foto’s gaan maken, dan zul je volgens een instinctieve aanpak te werk moeten gaan. Dit betekent dat je om je heen gaat kijken en gaat letten op waar je aandacht door getrokken wordt. Waarom wordt je aandacht door een bepaald onderwerp getrokken en wat voel je erbij? Benader het onderwerp gevoelsmatig en plaats het onderwerp buiten de letterlijke context. Er gelden voor abstracte fotografie geen regels. Laat je creativiteit de vrije loop. Je bent vrij om volop te experimenteren om zo de benadering te ontdekken die het door jou gekozen onderwerp het beste recht doet. We kunnen je hier wel enkele handvaten aanreiken die je helpen om je weg te vinden in de abstracte fotografie.

Enkele handvaten abstracte fotografie

Vorm
De vorm is vaak het eerste waardoor je aandacht naar een bepaald onderwerp wordt getrokken. Het vormt in veel gevallen de basis van een abstract beeld. Zoek in je omgeving naar een vorm die ertussenuit springt, omdat het bijvoorbeeld om een vreemde of dynamische vorm gaat die bij jou een bepaalde emotionele reactie opwekt.

Kleur
Kleuren spelen een belangrijke rol, niet alleen om de aandacht van een toeschouwer te trekken, maar ook om die aandacht vast te houden. In abstracte fotografie wordt veel gewerkt met oververzadigde en intense kleuren. Ook wordt er vaak gebruikgemaakt van sterke kleurcontrasten.

Lijnen
Lijnen spelen ook een belangrijke rol in abstracte foto’s. Ze kunnen de blik van de toeschouwer door het beeld heen sturen om zo de aandacht vast te blijven houden of om eventueel de aandacht te sturen naar het belangrijkste onderdeel van de foto. Het maken van abstracte foto’s vraag om veel oefening en veel verbeeldingskracht. Een opleiding fotografie kan je helpen om dat vermogen verder te ontwikkelen.

Zeg meer met minder
Abstracte fotografie betekent ook dat je leert om meer te zeggen door in je foto minder te laten zien. Zorg voor een kader waarbinnen zo weinig mogelijk objecten de aandacht afleiden van datgene waar het om gaat. Dit versterkt het beeld.

Nieuw record: grootste foto ter wereld

Er bestaat een nieuw record voor wat betreft de grootste foto ter wereld. Het gaat om een panoramafoto die afgelopen jaar in de zomer gemaakt is in London, vlak na de Olympische Spelen. De foto werd genomen vanaf het dak van de authentieke telecomtoren de BT Tower met een hoogte van 189 meter. Lees hier meer over hoe deze unieke foto tot stand is gekomen en over hoe fascinerend fotografie kan zijn. De foto kan je hier alvast bekijken.

Een overweldigend record
Foto’s die eerder aangemerkt werden als grootste foto ter wereld waren een foto in Dubai met 45 gigapixels, daarna een foto in Hongarije met 71,3 gigapixels en vervolgens een foto in London in 2010 die beschikte over 80 gigapixels. Daarna werden er grote sprongen vooruit gemaakt in de technologie binnen de fotografiewereld. Zo werd er in 2010 ook al een foto gemaakt van Shangai met een resolutie van 272 gigapixels en in 2012 maakten Nederlandse wetenschappers een foto van een zebravis-embryo met 281 gigapixels. In Londen gingen ze na de Olympische Spelen over dit record heen met een panoramafoto van de stad met 320 gigapixels. Hier zal niet iedereen zich meteen een voorstelling van kunnen maken. Ter verduidelijking; wanneer je deze foto laat afdrukken krijg je een foto van 98 meter bij 24 meter groot. Dit is bijna even groot als het Buckingham Palace.

Hoe werd deze foto gemaakt?
Het is een hele klus om een foto als deze te realiseren. Deze uitdagende onderneming was een initiatief van 360 Cities, een netwerk van panoramafoto specialisten over de hele wereld. Er zijn voor het nemen van deze foto vier Canon EOS 7D camera’s gebruikt, die voorzien waren van EF 400mm f/2.8L IS USM-lenzen met Extender EF 2x III-teleconverters die het zoombereik van deze lenzen nog eens verdubbelden. Hiermee werden in totaal 48.640 plaatjes gemaakt die met elkaar werden verbonden om tot deze enorme panoramafoto te komen. Het samenstellen van de foto heeft meerdere maanden geduurd.

Het eindresultaat
Vanwege het reusachtige formaat is het onmogelijk om de foto hier te laten zien. Er is wel een making-of film van het hele proces gemaakt dat via dit filmpje te bewonderen is.

Hebben fotocamera’s met Wi-Fi toekomst?

Begin dit jaar vond in Las Vegas de jaarlijks terugkerende beurs CES (Consumer Electronics Show) plaats. Ook op het gebied van fotografie is er op deze technologiebeurs altijd veel te ontdekken. Er werden onder andere verschillende fotocamera’s met Wi-Fi gepresenteerd. Binnen de fotografiewereld komt steeds vaker de vraag naar boven of fotocamera’s met Wi-Fi wel of geen toekomst hebben.

Fotocamera’s met Wi-Fi zijn niet nieuw
Met een fotocamera die uitgerust is met Wi-Fi kun je via een draadloze internetverbinding meteen de foto’s die je hebt gemaakt uploaden naar bijvoorbeeld social media netwerken of fotowebsites als Picasa of Flickr. Maar fotocamera´s met deze functionaliteit zijn zeker niet nieuw. De eerste fotocamera’s met deze functie werden al in 2004 op de markt gebracht. De allereerste fotocamera met Wi-Fi was de Nikon D2H. Toch bleken dit soort camera’s in die tijd niet echt aan te slaan. Nu is er, zoals bleek op de CES-beurs, ineens weer veel meer aandacht voor. Dit komt mogelijk doordat de technologieën omtrent draadloos internet zijn verbeterd en omdat mobiele internet toepassingen dankzij apparaten als smartphones en tablets steeds verder geïntegreerd raken in de samenleving.

Wi-Fi fotocamera’s en smartphones
Ondertussen komen er steeds meer fotocamera’s met Wi-Fi op de markt die kunnen communiceren met je smartphone. De op de CES gepresenteerde Canon Powershot N heeft bijvoorbeeld naast ingebouwde Wi-Fi ook een Mobile Device Connect-knop waarmee je op je iPhone een app kunt openen, zodat je de gemaakte foto’s draadloos van je fotocamera naar je smartphone kunt sturen. Je kunt de gemaakte foto’s ook meteen op social media netwerken als Facebook plaatsen. Verder kan deze camera ook GPS-data van je smartphone toevoegen, zodat je eenvoudig de locatie kunt terugvinden waar de foto is gemaakt. Deze functies zijn erg handig, vooral voor de vakantieganger, maar zijn deze toepassingen ook geschikt voor de professionele fotografie?

Wi-Fi fotocamera’s en professionele fotografie?
Over het nut van het gebruik van Wi-Fi fotocamera’s in de professionele fotografie wordt nog flink gediscussieerd. Fotografen die voor tijdschriften werken kunnen zich bijvoorbeeld niet voorstellen dat ze een foto rechtstreeks vanuit hun fotocamera doorsturen naar de redactie, zonder dat ze de foto eerst zelf nauwkeurig hebben bekeken en bewerkt. Persfotografen die snel foto’s moeten leveren van belangrijke actuele gebeurtenissen zien er meer het nut van in. Binnen deze tak van de fotografie gaat het er vooral om dat je zo snel mogelijk beeldmateriaal kunt aanleveren van een actuele gebeurtenis. Ook kan deze functionaliteit handig zijn als je als sportfotograaf talloze foto’s maakt van een belangrijke voetbalwedstrijd, zodat je direct automatisch back-ups van je foto’s kunt maken op je laptop.

De tijd zal het leren
Zoals met iedere nieuwe technologische ontwikkeling is er tijd voor nodig om er gemeengoed van te maken. We zien dat de samenwerking tussen apparaten steeds beter wordt en de grenzen tussen fotocamera’s, smartphones, laptops en tablets steeds kleiner worden. Mogelijk dat over een paar jaar ook iedere professionele fotograaf met een fotocamera met Wi-Fi functionaliteit rondloopt. De tijd zal het leren.

Tips voor het fotograferen van gebouwen

Wie neemt er tijdens de vakantie in een vreemde stad geen kiekjes van mooie gebouwen of monumenten? Het is een mooie herinnering en geeft vaak die unieke sfeer van een stad weer. Het is echter geen gemakkelijke klus om een goede foto van een gebouw te maken. Architectuur fotografie is niet voor niets een specialiteit binnen het fotografie vak. Lees hier meer over deze specialiteit en hoe je met een paar eenvoudige tips en adviezen meer kunt halen uit je architectuur foto’s.

Professionele architectuur fotografie
Professionele architectuur fotografen knippen niet zomaar even een plaatje van een gebouw en het is gebeurd. Nee, aan het maken van een dergelijke foto gaat een flinke voorbereiding vooraf. De crème de la crème van de architectuur fotografen hebben soms een kraan of zelfs een helikopter tot hun beschikking voor het maken van de perfecte foto. Die mogelijkheden liggen misschien niet binnen jouw bereik, maar we kunnen je wel op weg helpen door je te wijzen op veel voorkomende problemen en door het geven van enkele belangrijke adviezen voor het perfectioneren van jouw werk op het gebied van architectuur fotografie.

Vertekening van het beeld
Een van de meest voorkomende problemen waarmee je te kampen krijgt bij het fotograferen van gebouwen is een vertekening van het beeld door de lens. Een lens moet aan heel veel eisen voldoen. Een lens moet onder andere een goede lichtsterkte en een goede kleurweergave hebben en de lens moet scherp te stellen zijn. Om aan al deze eisen zo goed mogelijk te voldoen zijn er soms compromissen nodig en dat kan zich uiten in een ietwat vertekend beeld. Omdat gebouwen meestal uit veel rechte lijnen en hoeken bestaan valt een kleine vertekening al direct op. Om zo min mogelijk vertekening te krijgen heb je een grote beeldhoek nodig. Hiervoor gebruik je bij voorkeur een technische camera met een supergroothoek-objectief. Beschik je over een spiegelreflex camera dan kun je een retrofocuslens gebruiken. Dit zijn echter beide dure oplossingen. Een goedkopere oplossing is het nemen van de foto met een digitale camera. Vervolgens bewerk je de foto na met een digitaal bewerkingsprogramma om de vertekening enigszins te corrigeren door stukjes weg te snijden.

Vergeet niet om een verhaal te vertellen
Foto’s van gebouwen en monumenten kunnen al snel te statig en te weinig zeggend overkomen. Het is ook voor een architectuur fotograaf belangrijk om een verhaal te vertellen via een foto. Dit kun je op allerlei manieren realiseren, bijvoorbeeld door goed te letten op de belichting. Door op het juiste moment van de dag een foto van een bepaald gebouw te nemen kun je door middel van de manier waarop het zonlicht op het gebouw valt ergens de nadruk op leggen. Misschien wordt het gebouw in de avond wel prachtig verlicht en levert dit je de beste foto op? Je kunt een foto van een gebouw ook levendiger maken door te zorgen voor mensen in je foto. Het is ook altijd een goed idee om naar bepaalde terugkerende patronen te zoeken of naar opvallende details van een gebouw. In veel gevallen zegt een foto van een detail van een gebouw meer dan een foto van de hele constructie. Het werkt ook vaak goed door gebruik te maken van eventuele doorkijkjes of open deuren of poorten.

Stephan Vanfleteren wint Nationale Portretprijs

Op zondag 20 januari 2013 vond in het Fotomuseum in Den Haag de uitreiking van De Zilveren Camera plaats. Tijdens deze feestelijke gebeurtenis viel ook een Belgische fotograaf in de prijzen, namelijk Stephan Vanfleteren. Hij won tijdens deze gerenommeerde fotografiewedstrijd de Nationale Portretprijs met zijn portret van de beroemde Nederlandse architect Rem Koolhaas.

Missie De Zilveren Camera
De Zilveren Camera is een gerenommeerde fotografiewedstrijd voor beroepsfotografen uit Nederland en voor buitenlandse beroepsfotografen die in Nederland werkzaam zijn. De wedstrijd bestaat uit acht categorieën: Binnenlands nieuws, Binnenland documentair, Dagelijks nieuws, Sport, Kunst, cultuur en entertainment, Portretten, Buitenlands nieuws en Buitenland documentair. De stichting De Zilveren Camera bestaat als sinds 1949 en heeft als doel om de kwaliteit van de fotojournalistiek in Nederland te verhogen.

Winnaar Zilveren Camera 2012: Eddy van Wessel
De grote winnaar van de Zilveren Camera 2012 is Eddy van Wessel met een indrukwekkende foto in de categorie Buitenlands nieuws van een jongen die na een bombardement in Aleppo een noodhospitaal wordt binnengebracht. Deze jongen is een van de vier overlevenden van twaalf burgerslachtoffers die door dit bombardement werden getroffen. De luchtpijp van de jongen is net geopend voor beademing.

Nationale Portretprijs 2012: Stephan Vanfleteren
Maar ook de grote prestatie van Stephan Vanfleteren mag zeker niet ongenoemd blijven. Hij is de trotse winnaar van de Nationale Portretprijs 2012 met zijn prachtig portret van de Nederlandse architect Rem Koolhaas. De jury noemde de foto ‘een beeldhouwwerk, een buste van marmer’. Het portret van Rem Koolhaas zal te bewonderen zijn in het Rijksmuseum in Amsterdam. De winnaar van vorig jaar was Koos Breukel, die dit jaar deel uitmaakte van de jury.

Over Stephan Vanfleteren
Stephan Vanfleteren werd in 1969 geboren in het Vlaamse Kortrijk. Hij volgde een fotografie-opleiding aan de Hogeschool van Sint-Lukas in Brussel en was onder andere werkzaam voor de Vlaamse krant De Morgen. Zijn foto’s zijn verder ook verschenen in bekende tijdschriften als Paris Match, Le Monde 2, Independent Magazine, Die Zeit, Knack, Humo en Volkskrant Magazine.

De Nationale Portretprijs 2012 is zeker niet de eerste prijs die hij achter zijn naam mag schrijven. Hij won ook al prijzen bij andere belangrijke fotografiewedstrijden als de World Press Photo en de European Fuji Awards. Ook ontving hij in 2009 de Louis Paul Boonprijs en in 2011 won hij de Henri Nannen Preis. Verder was hij verantwoordelijk voor de omslagfoto van het boek ‘Congo. Een geschiedenis’. Dit boek won in 2011 de Prijs voor de Mooiste Boekomslag.

Het werk van Stephan Vanfleteren wordt vaak omschreven als sobere karakterfotografie. Hij fotografeert in zwart-wit en laat daarbij altijd het liefst zo veel mogelijk weg.

Ambitie om modefotograaf te worden?

Het is niet zo gemakkelijk om binnen te dringen in de wereld van de modefotografie. Maar dat maakt de uitdaging misschien nog groter om het juist wel te proberen. Het is geen onmogelijke droom en dat geldt zeker als je over veel doorzettingsvermogen beschikt en hart hebt voor je vak. Lees hier onze tips en adviezen voor het nemen van de eerste stappen naar succes!

De eerste stappen naar succes
Een degelijke opleiding tot fotograaf is erg belangrijk als stevige basis voor een professionele fotografie carrière. Binnen een dergelijke opleiding maak je kennis met alle facetten van de fotografie en dus niet alleen met modefotografie. Dit is helemaal niet erg, want ook uit al die andere facetten kun je veel inspiratie, technieken en ideeën halen die je later kunt toepassen bij het maken van modefoto’s. Een goede fotografie-opleiding biedt je genoeg ruimte om je eigen creativiteit te ontwikkelen en je legt meteen je eerste contacten met andere fotografen (in spe) en vakdocenten.

Je portfolio als sleutel
Je opleiding afgerond en nu? Omdat je nog geen reputatie hebt opgebouwd binnen de modebranche, moet je andere manieren vinden om binnen te komen. Een indrukwekkend portfolie is de sleutel. Een portfolio bouw je niet zomaar op, daar moet je hard voor werken en heel inventief voor zijn. Misschien heb je al een paar mooie modeshots van tijdens je opleiding, maar dat is niet voldoende. Ga op zoek naar modefotografie opdrachten door je diensten aan te bieden bij modellenbureaus, aan (beginnende) modeontwerpers die een catalogus willen opstellen en contacteer modebladen. Ook Visagisten in spe zijn vaak erg geÏnteresseerd in een samenwerking met beginnende fotografen. Voeg alleen de allerbeste foto’s toe aan je portfolio.

Beeldagentschap inschakelen
Een goede manier om interessante modefotografie opdrachten binnen te halen is via een beeldagentschap. Een beeldagent heeft veel contacten in de fotografiewereld en kan je voorstellen aan vooraanstaande opdrachtgevers. Doe goed onderzoek naar welke agentschap het beste bij jou past. Wil jij je specialiseren in modefotografie, dan heb je natuurlijk niets te zoeken bij een beeldagent die voornamelijk opdrachtgevers in contact brengt met landschapfotografen.

Jouw werk in een galerie
Als fotograaf kun je je natuurlijk niets mooiers wensen dan jouw werk in een kunstgalerie te zien. Een kunstgalerie is ook voor modefotografen een ideaal podium. Fotografie wordt steeds meer gezien als echte kunst. Ook hier geldt weer dat je eerst goed onderzoek moet doen naar de verschillende galeries. Neem, voordat je ze bestormt met jouw werk, eerst contact op om te informeren naar hun inzendingenbeleid. Inzendingen zijn vaak alleen maar op bepaalde momenten in het jaar welkom.

Inzicht in de mode-industrie
Uitblinken in je vak is heel belangrijk, maar zonder gevoel voor ondernemen en zonder voldoende inzicht in de mode-industrie kom je nergens. Het is essentieel dat je weet hoe de mode-industrie in elkaar steekt. Hoe kom je daarachter als je nog geen ervaring hebt binnen deze branche? Je kunt in ieder geval beginnen met het nauwgezet bijhouden van vakliteratuur en het bezoeken van alle soorten mode-evenementen en contact. Ook uitgebreide kennis van bedrijfsvoering is onmisbaar. Hiervoor kan u dan ook best een cursus Bedrijfsbeheer volgen.

Fotograferen met de zon als lichtbron

Bij fotografie is er niets zo belangrijk als licht. Eigenlijk zegt het woord ‘fotografie’ het al. Dit woord is afgeleid uit het Grieks en betekent letterlijk ‘schrijven met licht’. De mooiste plaatjes worden meestal buiten geschoten met natuurlijk licht. Dat klinkt misschien heel eenvoudig, maar er zijn toch een aantal belangrijke aandachtspunten. We helpen je hier graag op weg met het fotografen met enkel de zon als lichtbron. 

Timing en lichtrichting
Wanneer je buiten fotografeert en alleen wilt werken met de zon als lichtbron zijn timing en lichtrichting heel belangrijk. De uitstraling van je foto zal sterk afhangen van het moment op de dag waarop je fotografeert. Je kunt het nemen van een foto bij een bepaalde stand van de zon niet op dezelfde dag herhalen. Je kunt ook niet zomaar de richting van het licht veranderen, zoals dat in de studio wel mogelijk is door een lamp te verplaatsen. Welk moment van de dag en welke lichtrichting is het meest wenselijk? Dat hangt van het effect af dat je wilt bereiken. Over het algemeen behaal je de beste resultaten wanneer je vroeg in de ochtend of aan het einde van dag fotografeert. Op deze momenten heb je minder hard licht en slaag je er beter in om meer sfeer in je foto te krijgen. Laten we de mogelijke lichtrichtingen eens nader bekijken.

Belichting van voren of van boven
Licht dat van voren of van boven komt, is meestal niet wenselijk. Licht dat voornamelijk van voren komt vlakt de optische structuur van de foto erg af. Dit leidt tot een oninteressant beeld met weinig diepte. Wanneer de zon hoog aan de hemel staat en bijna direct van boven komt, kun je last krijgen van hinderende harde schaduwen in combinatie met te fel verlichte onderdelen op de foto. Deze lichtomstandigheden kom je tegen midden op de dag.

Belichting van achter
Het effect van deze lichtrichting is dat het onderwerp een silhouet wordt. Dit kan een gewenst effect zijn om een foto een artistieke lading te geven. Wanneer je een persoon wilt fotograferen en goed zijn of haar gezicht wilt kunnen zien of goed de details van een bepaald voorwerp wilt tonen is dit natuurlijk niet de beste keuze. Voor het fotograferen met zonlicht dat vanachter komt voor het creëren van een silhouet, kies je het best voor een moment in de ochtend of later in de middag wanneer de zon lager staat.

Belichting van de zijkant
Belichting van de zijkant is meestal de meest ideale lichtrichting. Bepaalde delen van het onderwerp dat je fotografeert zullen belicht zijn en andere delen zullen in de schaduw vallen. De overgang tussen de lichte delen en de delen die in de schaduw vallen zal vloeiender zijn en er komen talloze lichtintensiteiten in de foto voor. Er ontstaat een interessant spel tussen licht en schaduw, wat de foto heel interessant zal maken. Ook hier geldt weer hoe lager de zon staat hoe meer sfeer je in de foto krijgt.

Digitale nabewerking
Mocht je na het nemen van de foto’s toch nog wat imperfecties opmerken, dan is het natuurlijk ook altijd mogelijk om de foto digitaal na te bewerken met bijvoorbeeld een programma als Photoshop. Ga daarvoor binnen het programma naar het ‘Beeld-menu’, ga vervolgens naar ‘Aanpassingen’ en vervolgens naar ‘Helderheid/Contrast’ om de foto naar wens aan te passen.

Macrofotografie: de kleine wereld vergroot afgebeeld

Met macrofotografie kun je alledaagse onderwerpen door ze van heel dichtbij te fotograferen op een andere manier laten zien. Macrofotografie is een tak binnen de fotografie waarbinnen je als fotograaf echt leert om te kijken. Er zal een wereld voor je opengaan en het zal je leren dat er altijd en waar dan ook wel een interessant onderwerp is om te fotograferen.

Schoonheid van het alledaagse uitvergroot
De meeste mensen nemen tijdens hun dagelijkse bezigheden niet de tijd om kleine voorwerpen nauwkeurig te bekijken. Als fotograaf kan het interessant zijn om dat juist wel te doen. Je zult ontdekken dat er vaak meer bijzondere dingen in je directe omgeving aanwezig zijn om te fotograferen dan je denkt. Zoom eens in op de kleinste patronen van een willekeurig voorwerp. Ook de natuur is een geliefd onderwerp voor macrofotografen. Je kent vast wel de foto’s waarop een bloem of insect vergroot wordt afgebeeld. Je krijgt hierdoor ineens bijzondere details te zien, die met het blote oog niet waarneembaar zijn.

Camera-instellingen voor macrofotografie
We spreken van macrofotografie wanneer je iets op ware grootte (in de verhouding 1:1) of groter fotografeert. Een algemene richtlijn voor macrofotografie is een klein diafragma en een lange sluitertijd. Het kleine diafragma zorgt ervoor dat je voldoende scherpte in je foto krijgt. Experimenteer tijdens het fotograferen eens met het diafragma en zie wat het effect is. Bij een groter diafragma worden de voor- en achtergrond in de foto al snel waziger. Denk eraan dat dit effect bij macrofotografie iets minder sterk is vanwege de kleine afstand tot het onderwerp. De meeste digitale camera’s hebben een speciale instelling voor macrofotografie, die wordt aangeduid met een tulp. Je kunt ook een speciale macrolens voor je camera kopen of gebruikmaken van tussenringen die de beeldafstand vergroten.

Werk met een statief
Bij macrofotografie is het extra belangrijk om ervoor te zorgen dat de camera niet beweegt. Het is daarom aan te raden om een statief te gebruiken. Omdat je een bepaald voorwerp van heel dichtbij gaat fotograferen en een lange sluitertijd instelt zorgen de geringste camerabewegingen al voor wazigheden in beeld. Een goede tip: om de trillingen van de camera nog meer te beperken kun je ook de zelfontspanner of een afstandsbediening gebruiken. Wanneer je buiten een bloem of een blaadje wilt fotograferen, kun je het beste fotograferen als het windstil is.

Belichting macrofotografie
Kies voor het maken van macrofoto’s voor een goed verlichte omgeving, waarin je geen flitser nodig hebt. Het voorwerp dat je wilt fotograferen wordt met een flitser al snel overbelicht. Gebruik liever bestaand licht dat door een raam naar binnenvalt of ga buiten fotograferen. Let er op dat je jezelf niet tussen de belangrijkste lichtbron en het te fotograferen voorwerp plaatst, zodat je geen hinder hebt van je eigen schaduw. Doordat je bij macrofotografie heel dicht op een voorwerp zit, is het natuurlijke licht echter vaak te miniem. In dat geval kun je een reflectiescherm gebruiken om licht terug te laten kaatsen naar gedeeltes die in de schaduw liggen.